II Encuentro Clubes de Lectura

II Encuentro de Clubes de Lectura. Mazarrón 2017

"Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro" Emily Dickinson

jueves, 27 de febrero de 2014

El elixir de la eterna juventud

Ya en ratones: “el envejecimiento puede revertirse”

   En una investigación publicada en la revista Cell a finales de 2013, el equipo de David Sinclair, profesor de genética de la Escuela de Medicina de Harvard (EEUU), ha descrito por primera vez un compuesto elaborado de forma natural por las células jóvenes que es capaz de revivir a las células más viejas, haciendo que estás recuperen su energía. ¿Un elixir de la eterna juventud? Más o menos. Según los investigadores este compuesto podría, eventualmente, lograr que un ser humano de 60 años se sienta como uno de veinte.
   “He estudiado el envejecimiento a nivel molecular durante casi veinte años y nunca pensé que vería que el envejecimiento pudiera revertirse. Pensaba que sería afortunado si lo desaceleraba un poco”, ha explicado Sinclair en la nota de presentación del estudio.
   El estudio allana el camino para nuevos tratamientos contra enfermedades como el cáncer, la diabetes tipo 2, así como enfermedades inflamatorias y deterioro de los músculos.

   El equipo de Sinclair logró identificar una nueva causa del envejecimiento particularmente prevalente en los músculos, entre ellos el corazón: la comunicación entre los cromosomas del ADN del núcleo de la célula y los del ADN de las mitocondrias, encargadas de suministrar la mayor parte de la energía necesaria para la actividad celular. "El proceso de envejecimiento que hemos descubierto es como un matrimonio. Cuando son jóvenes, se comunican bien, pero con el tiempo, viviendo en lugares cerrados durante muchos años, la comunicación se rompe", precisó Sinclair. "Y al igual que una pareja, al restaurar la comunicación se resuelve el problema".
  
El profesor David Sinclair
   En el transcurso de sus investigaciones, el equipo de Sinclair descubrió que, al administrar a los ratones una sustancia química llamada Nicotinamida Adenina Dinucleótido (NAD), durante sólo una semana, el tejido de un ratón de dos años se asemejará al de uno de seis meses. En años humanos, esto sería similar a que las células de una persona de 60 años pasaran a tener 20 años. "Todos esos aspectos del envejecimiento fueron revertidos en una semana y eso representa un resultado abrumador”, indicó el experto que explicó que su equipo logró identificar una nueva causa del envejecimiento particularmente prevalente en los músculos, entre ellos el corazón.
   El equipo de Sinclair espera realizar las pruebas clínicas a finales de este año, pero desconocen cuándo podría estar a disposición del público este componente. "Claramente, hay mucho más trabajo por hacer aquí, pero si estos resultados se confirman, el envejecimiento será una condición reversible si se detecta a tiempo", asegura el profesor.

Dorian Gray

En milímetros


Una novela como El retrato de Dorian Gray ha atraído desde su publicación a muchos directores y guionistas que han querido traducir al cine la obra de Oscar Wilde. Estas son sus versiones.

The picture of Dorian Gray, 1945
  

   Durante varias décadas la versión cinematográfica de la obra de Wilde. Película en blanco y negro, notablemente fiel al libro. Consigue mantener elementos narrativos, como la voz del narrador, y traspasar al cine el lirismo y simbolismo de la novela mediante recursos como la música, la luz o la aparición de escenas en color. La música es uno de los aspectos más potentes: marca el ritmo de la película.
   El protagonista es el actor Hurd Hatfield. La inexpresividad casi absoluta es el rasgo principal de su representación de Dorian, rasgo que por momentos ralentiza y no consigue convencer. La actriz que interpreta el personaje de Sibyl Vane es Angela Lansbury, quien años después sería Miss Marple. También hay que destacar a George Sanders en el papel de Lord Henry Wotton.

Dorian Gray, 1970

   La única versión que ha modernizado la época de la historia, llevándola al Londres de los años 70. Dirigida por Massimo Dallamano y protagonizada por el actor austríaco Helmut Berger. Con un comienzo que se repetirá en el 2009, es secundario que la secuencia de escenas cambie, lo lamentable es que el guión de la película haya echado a perder personajes completos, principalmente el de Henry, o que las relaciones entre los protagonistas se hayan vulgarizado. Llama la atención principalmente la superficialidad e irracional de las reacciones de enfado y excitación sexual. Se aprecia el hecho de que haya mantenido la escena de teatro de Sibyl o la de caza, que en casi todas las otras versiones fueron eliminadas. Por último destacar, la representación del cuadro, cuyos juegos con la luz recuerdan mucho a 1945.

The picture of Dorian Gray, 1976



   Esta versión vuelve a demostrar que para producir algo de calidad lo principal no es la cantidad de dinero que se invierta, sino las ganas de cuidar la calidad que se tengan. Esta versión se pensó para televisión y fue realizada por la BBC.
   El guión es extraordinariamente fiel al libro. La actuación de Peter Firth como Dorian, Jeremy Brett como Basil, John Gielgud como Henry y Nicholas Clay como Campbell sostienen la película notablemente. El aspecto de la novela que mejor trata esta versión en comparación con el resto son las relaciones homosexuales entre varios de los personajes. Como en el libro, nada se muestra, nada se dice; pero se deja muy claro ciertos deseos y pasiones.

Dorian Gray, 2009
   

   Desde luego lo mejor de esta versión es la elección de Ben Barnes como Dorian. La perfección de sus rasgos perdonan el detalle de que en el libro Dorian es rubio. La segunda disculpa es la elección de Colin Firth como Henry. El tono, la actuación y el cinismo le quedan extraordinariamente bien.
   Por lo demás han convertido lo sutil y delicado del libro en una caricatura. Se ignora el discurrir original de la novela. Probablemente el mejor ejemplo de abaratamiento es la escena de la caza de la liebre, con la irónica, poética y potente escena del disparo, que se convierte en la película en un tópico tiroteo con persecución. 

Fuente: Doce libros

lunes, 24 de febrero de 2014

El retrato de Dorian Gray


Pura maldad

    El retrato de Dorian Gray es la única novela que publicó en vida el autor irlandés Oscar Wilde. Acusada de inmoral en su época, esta historia sobre la búsqueda de la eterna juventud a cualquier precio, es considerada hoy uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.
   La novela supone una revisión del mito de Fausto, que había resucitado a principios de siglo Goethe con su obra de teatro del mismo nombre. El protagonista de la novela, Dorian, desea que su retrato envejezca en su lugar, dejándole a él joven para siempre. El personaje de Lord Henry, amigo de Dorian en el libro y que le anima a disfrutar una vida de placeres, jugaría el papel del diablo, o más bien, de abogado del diablo, llevando a Dorian hacia el pacto manipulando su inocencia e inseguridad, aunque no de manera premeditada.
   Otro de los temas principales de la obra es la belleza y el valor de lo aparente. plantea cuestiones sobre la verdadera naturaleza y localización de la identidad, y sobre el valor de lo superficial.
   El hedonismo, representado en la obra por el personaje de Lord Henry y sus discursos, también es tratado donde se establece sus ideas sobre la vida, que considera debe difrutarse al máximo sin preocupaciones. Sus máximos valores son el placer y la belleza.
  

   Se publicó primero por fascículos en la revista Lippincott's Monthly Magazine en 1890, en plena época victoriana, y fue reeditada al año siguiente como libro con capítulos añadidos. Aunque su publicación fue un éxito, la sociedad de la época era notablemente rígida y puritana, y algunas de las críticas fueron negativas, en parte debido a su percepción sobre el hedonismo y por la imagen que ofrecía de la moral convencional, aunque también por los tintes homoeróticos de la novela, que causaron sensación entre los críticos.
   Esto motivó que se volviera a reeditar la novela con un prólogo del propio autor donde respondió a las críticas y defendió la reputación de su novela y donde Oscar Wilde afirmaba que su novela es "una verdadera obra de arte", de la que se desprendía una importante lección ética. En el prólogo se incluye la célebre frase: "No hay obras moralmente buenas o malas, sino bien escritas o mal escritas".
  

   En la reedición, Oscar Wilde añadió también seis capítulos más para acercarse a los gustos del público, y las críticas mejoraron. Los cambios incluyen la inclusión del personaje de James Vane, que prevee desde el principio la maldad de Dorian.
   Esto no evitó que la novela fuera utilizada en contra de su autor durante el escándalo y posterior juicio y prisión que acabarían con la carrera de Oscar Wilde en 1896. Durante el juicio se leyeron párrafos de El retrato de Dorian Gray, en especial los que describen la cercana relación entre los personajes de Basil y Dorian, esgrimiéndolos como prueba de homosexualidad. Oscar Wilde se defendió elocuentemente, alegando que no se debía juzgar al escritor por lo que escribía.
   Debido a su relación con el joven Lord Alfred Douglas, Oscar Wilde fue acusado de homosexualidad (considerado un delito en aquella época) y castigado a dos años de trabajos forzados en la cárcel de Reading. Fue liberado en 1897, y murió tres años más tarde, destrozado por la condena y la vida en prisión.
   La obra ha sido traducida a más de 15 idiomas desde su publicación, y ha inspirado numerosas adaptaciones literarias, musicales y artísticas.
   Oscar Wilde afirmaba que los tres personajes principales eran un reflejo de si mismo: "Basil es lo que creo que soy, Lord Henry lo que el mundo cree que soy, y Dorian lo que me hubiera gustado ser, en otra época, quizás."

Oscar Wilde

"Biografía presta a la muerte de un nuevo terror"

   Posee tres segundos nombres al nacer: Fingal O'Flahertie Testamentos,  aunque era un escritor competente y versátil, sólo escribió una novela durante su vida: El retrato de Dorian Gray (1891), dió una gira de conferencias por todo Estados Unidos, Londres y Canadá para enseñar valores estéticos, considerado como uno de los más grandes dramaturgos de la época victoriana, escribió y produjo nueve obras, se han escrito sobre él desde su muerte muchas biografías, una de ellas por su nieto, Merlin Holland, en 1997, y varias películas biográficas, series de televisión y obras de teatro se han producido sobre la vida de este dramaturgo, novelista, poeta, editor y crítico angloirlandés desde 1960. Es Oscar Wilde.
  

   Oscar Wilde nació en Dublín en 1854, hijo de Sir William Wilde y su esposa Jane. 
   La madre de Oscar, Lady Jane Francesca Wilde, fue una poeta y periodista de éxito. Ella escribió el verso irlandés patriótico con el seudónimo de "Speranza". 
   El padre de Oscar, Sir William Wilde, era un cirujano oftalmólogo, un reconocido filántropo y escritor de talento, que escribió libros sobre arqueología y folclore. 
   Oscar tenía varios hermanos, su hermana menor, Isola Francesca, murió a la temprana edad de 10 años. 
   Fue educado en la Royal School Portora, el Trinity College de Dublín  y Magdalena College de Oxford (1874-1878). En Oxford, se involucró en el movimiento estético y se convirtió en un defensor de "El arte por el arte '( L'art pour l'art ), también ganó el Premio 1878 Newdigate por su poema Ravenna. 
   Después de graduarse, se trasladó a Chelsea en Londres (1879) para establecer una carrera literaria.
   Considerado como uno de los más grandes dramaturgos de la época victoriana es también famoso, o tal vez infame, por su ingenio, la extravagancia, y los asuntos de los hombres.
   En 1884, Oscar se casó con Constance Lloyd. Tuvieron dos hijos, Cyril  y Vyvyan. Para mantener a su familia, Oscar aceptó un trabajo como editor de la revista Mundo de la Mujer. En 1888, publicó El príncipe feliz y otros cuentos, cuentos de historias escritas por sus dos hijos. Su primera y única novela, El retrato de Dorian Gray , fue publicada en 1891 y recibió una respuesta bastante negativa. Esto tiene mucho que ver con tintes homoeróticos de la novela, lo que causó verdadera sensación entre los críticos victorianos.   
Wilde y Bosie
   En 1891, Wilde comenzó una relación amorosa con Lord Alfred Douglas, apodado 'Bosie', que se convirtió tanto en el amor de su vida y de su caída. El matrimonio de Wilde terminó en 1893.

   El mayor talento de Wilde era para escribir obras de teatro. Su primera obra de éxito, El abanico de Lady Windermere (1892). Produjo una serie de comedias muy populares, incluyendo Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). Con estas obras fue altamente aclamado y estableció a Oscar como dramaturgo. 
Tumba del escritor en La Pére Lachaise, París.
   En 1895, Oscar demandó al padre de Bosie, el marqués de Queensberry, por difamación porque lo había acusado de homosexualidad. Oscar no tuvo éxito y fue detenido y juzgado por ultraje contra la moral. Fue condenado a dos años de trabajos forzados por el delito de sodomía. Durante su tiempo en la cárcel, escribió De Profundis , un monólogo dramático y una autobiografía, la cual fue dirigida a Bosie. Tras su liberación en 1897, escribió La balada de la cárcel de Reading , revelando su preocupación por las condiciones de reclusión inhumanas.    
   Pasó el resto de su vida errante por Europa, estando con amigos y viviendo en hoteles baratos. Murió de meningitis cerebral el 30 de noviembre de 1900, sin dinero, en un hotel barato de París.




Bibliografía

1878 Ravenna
1881 Poemas
1888 El príncipe feliz y otros cuentos
1889 La decadencia de la mentira
1891 El retrato de Dorian Gray
1891 Crimen de Lord Arthur Savile y otros relatos
1891 Intenciones
1891 Salomé
1892 La cámara de granadas
1892 El abanico de Lady Windermere
1893 Una mujer sin importancia
1893 La duquesa de Padua
1894 La esfinge
1895 Un marido ideal
1895 La importancia de llamarse Ernesto
1898 La balada de la cárcel de Reading

miércoles, 5 de febrero de 2014

Y después del club...

   Contamos con la presencia del escritor y periodista madrileño, Javier Reverte, dentro del ciclo de encuentros literarios Escritores en su tinta 2014.  
   Reverte, gran maestro de la narrativa de viajes para quien la escritura no sólo es una forma de ganar dinero o prestigio para el que pueda, sino una auténtica aventura y una forma estupenda de pasarlo bien. Nos hizo pasar una tarde magnífica que el público agradeció por la demostración de experiencia que da la vida, sobre todo una vida tan viajera y el gran sentido del humor del autor. 
   Javier Reverte que este año sacará al mercado dos nuevos libros de viajes por Irlanda y Roma, también se mostro poco optimista ante la actual coyuntura social que atraviesa España, que define como "una época de derrumbe moral, donde el futuro no es lo que era y no volverá a serlo". La verdad es que nos dejó con muchas ganas de conocer más sobre este escritor madrileño y abrió perfectamente la puerta de entrada a los siguientes compañeros que comparten con él este ciclo. Nos quedamos con su máxima y lo aplicamos a la vida, "El mejor viaje siempre es el próximo"

Javier Reverte con Leticia, Carmen y Toni, de nuestro club

Libro Peregrino



La vista desde Castle Rock /Alice Munro
  
         

El libro Peregrino va de mano en mano, de casa en casa, sigue un camino que pasa por los ojos lectores de los miembros del club. Las sensaciones y reacciones que provoca se van depositando en forma de comentario ya sea a través del blog o por escrito.
   El libro contiene una hoja en donde se va anotando la persona que lo está leyendo en ese momento, cuando termine se lo entrega a otro miembro del club de su elección.
   El objetivo es conseguir que con su lectura, según Paulo Coelho, "Cada trecho recorrido enriquece al peregrino y lo acerca un poco más a hacer realidad sus sueños"

La vista de Castle Rock de Alice Munro

    En unos relatos que son más personales que todos los que ha escrito antes, Alice Munro reconstruye la historia de su familia en una ficción imaginada magníficamente. Un niño es llevado a Castle Rock en Edimburgo, donde su padre le asegura que en un día de buena visibilidad se ve América, y él alcanza a ver el sueño de su padre. En los relatos posteriores, al hacerse realidad el sueño, dos cuñadas experimentan tipos de pasión muy distintos en la larga travesía al Nuevo Mundo; un bebé se pierde y vuelve a aparecer como por arte de magia en el viaje desde Illinois a la frontera canadiense. 
Alice Munro es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013, en una decisión que, reconoce la excelencia y la importancia de la obra de esta autora canadiense dentro de la literatura universal.
    De entre la obra de Munro habría que destacar títulos como La vista desde Castle Rock, Las lunas de Júpiter o Mi vida querida (su última antología publicada) donde demuestra su maestría en el relato, campo en el que ha destacado siempre como una de las grandes autoras en lengua inglesa. Ganadora en 2009 del Premio Man Booker, uno de los más importantes de la literatura anglosajona, así como del Governor General’s Literary Award en tres ocasiones, que destaca la mejor obra literaria canadiense del año.

Próxima reunión martes 4 de marzo de 2014 (18:00 horas)


   El genial Oscar Wilde (1854-1900) quiso hacer de la belleza un refinamiento de la inteligencia, y para ello creó a uno de sus personajes más famosos, un hombre que encarna el mal y su castigo.

   El protagonista Dorian Gray, llega a Inglaterra tras la muerte de un familiar suyo. Allí, conocerá a Basil Hallward, es un artista que está impresionado por su belleza. Basil comienza a encapricharse con él pintando su retrato. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, que dirá frases filosóficas tópicas sobre la vida, y que le insistirá en que lo único que merece la pena es la belleza y la juventud y que la vida debe arder con la llama más intensa.
   El retrato de Dorian Gray es una de las piedras angulares en los debates entre la ética y la estética, el bien y el mal, el arte y la vida. Un clásico de la literatura que sigue asombrando a todo tipo de lectores.
   Una de las novelas más importantes y significativas del siglo XIX que desde siempre ha despertado el interés de todo tipo de público.


lunes, 3 de febrero de 2014

Escritores en su tinta 2014

Próxima reunión Martes 4 de febrero (18:00 horas)


La soledad de los números primos de Paolo Giordano


  Paolo Giordano consiguió convertirse en el fenómeno editorial más relevante de los últimos años en Italia.   
   Con tan sólo veintiséis años, La soledad de los números primos, ópera prima de este recién licenciado en Física Teórica, fue galardonada con el premio Strega 2008 y consiguió un éxito de ventas sin precedentes para una primera novela. Asimismo, despertó un gran interés internacional con una traducción a veintitrés idiomas.

   Como introducción a esta excepcional novela, dejemos al texto hablar por sí mismo: «En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.»
    Esta bella metáfora es la clave de la historia de Alice y Mattia. Una mañana fría, de niebla espesa, Alice sufre un grave accidente de esquí. 
   Si la firmeza y madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no menos admirable es su valor es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.