II Encuentro Clubes de Lectura

II Encuentro de Clubes de Lectura. Mazarrón 2017

"Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro" Emily Dickinson

lunes, 16 de mayo de 2011

Masahiro Shinoda y su versión de la novela de Kawabata

   Masahiro Shinoda (1931- ), director de cine japonés, célebre por realizar películas que exploran la belleza, el dolor y la inevitable destrucción del amor pasional. Con más de 35 títulos en su haber, se ha convertido en un rival de sus maestros, los grandes realizadores del cine japonés Ozu Yasujiro y Mizoguchi Kenji, por la calidad y el volumen de su trabajo.
  Nacido en la prefectura de Gifu, estudió arte dramático y se especializó en el teatro japonés tradicional, como el no, el kabuki y el bunraku. En 1953 comenzó a trabajar en la industria cinematográfica. En un principio se le catalogó como miembro de la llamada nueva ola de cine japonés, ya que su debut en la dirección, Koi no katamichi kippu (Un billete para el amor, 1960), coincidió con el de los directores Nagisa Oshima y Yoshishige Yoshida. Sin embargo, pronto dejó de realizar películas rigurosamente contraculturales y de contenido político propias del movimiento. Títulos como Kawaita hana (Flor pálida, 1963) y Utsukushisa to kanashimi to (Con belleza y dolor, 1965), recuerdan a las películas serenas, sensuales y exquisitamente compuestas, aunque a veces les añade imágenes de muerte y destrucción, como en Ansatsu (Asesinato, 1964), que fue muy bien acogida por la crítica.
   Shinoda también destaca como cabeza visible de su propia productora cinematográfica independiente, Hyogen-sha, con la que ha conseguido plasmar sus propias ideas y mantenerse al margen de las demandas comerciales de otros estudios de mayor envergadura. Su libertad creativa le ha permitido realizar gran variedad de películas, entre las que cabe destacar Sapporo orimpikku (Juegos Olímpicos de Invierno de Sapporo, 1972), un documental sobre el deporte; Yari no Gonza (Gonza el arponero, 1986), una superproducción histórica sobre samurais y, más recientemente, películas que han demostrado su madurez artística, como la sorprendentemente hermosa Shonen jidai (Takeshi: Días de infancia, 1990).

Ficha técnica
Título original Utsukushisa to kanashimi to (With Beauty and Sorrow)
Año 1965
Duración 106 min.
País Japón
Director Masahiro Shinoda

Guión Nobuo Yamada (Novela: Yasunari Kawabata)
Música Tôru Takemitsu
Fotografía Masao Kosugi
Reparto Kaoru Yachigusa, Mariko Kaga, Sô Yamamura, Kei Yamamoto, Misako Watanabe, Haruko Sugimura, Yoshiko Nakamura
Productora Shochiku Eiga


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Sipnosis Impulsado por la nostalgia, el famoso novelista Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, su antigua amante, y ahora exitosa pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una sensual y apasionada joven de veinte años. El pasado y el presente se conjugarán en Keiko quien desencadenará un drama de amor y venganza.
   También, se realizó una versión francesa dirigida por Joy Fleury, protagonizada por la actriz Charlotte Rampling, en el año 1985.

sábado, 14 de mayo de 2011

Lo bello y lo triste = Utsukushisa to Kanashimi to

   Lo bello y lo triste fue la última novela escrita por Kawabata, y sintetiza en sus breves páginas algunos rasgos sobresalientes de la cultura japonesa y su manera de vivir. Además, rinde homenaje a la pintura y a la literatura. Los protagonistas de la historia son Oki, un escritor de cincuenta años que repentinamente siente deseos de volver a ver a Otoko, su antigua amante, quien en su momento lo inspirara para escribir la que fuera su mejor novela; ésta,  pintora de éxito pese a lo cual nunca ha conseguido dejar atrás sus tórridos sentimientos por Oki y el dolor de haber perdido a su hija al nacer; Keiko, la joven y bella aprendiz de la pintora que se propone vengar el pasado de su maestra.
   Para completar el drama, falta presentar a Kimiko, esposa de Oki que está al tanto de la vieja historia de amor entre su marido y Otoko, y que lucha por superar sus celos, y Taichiro, el hijo de Oki y Kimiko quien, sin haber sido más que un pequeño niño en el momento del romance entre su padre y Otoko, también deberá enfrentarse a las terribles consecuencias del mismo.

   De una forma bella y triste, como indica su título, en la novela se utiliza un lenguaje poético que refleja, en sus delicadas descripciones,  al pais japonés, sus costumbres y su cultura antes de que se occidentalizara como se ve en los textos de Murakami.
   La historia tiene lugar durante el siglo XX teniendo como localizaciones la ciudad de Kioto y el pueblo de Kamakura. La magistral forma en que Kawabata construye las sutiles relaciones de sus personajes y paisajes minimalistas se destaca sobre la anécdota de la historia, lo que da a la novela una gran consistencia narrativa y de formas. Lo bello y lo triste te sumerge en el mundo oriental con sus trágicas y maravillosas pasiones humanas.

viernes, 13 de mayo de 2011

Kawabata, la soledad

   La vida del escritor japonés Yasunari Kawabata estuvo marcada por la soledad. Tuvo una infancia trágica, signada por la sucesiva muerte de sus familiares más próximos. Solo en el mundo a partir de los quince años, "niño sin familia ni hogar", como se autodefinía, completó su educación en un internado y luego en la universidad imperial de Tokio, donde se licenció. Su temprana pasión literaria lo llevó a participar en grupos de vanguardia como el de los neosensacionistas, que oponían el lirismo y el impresionismo al realismo social de los escritores proletarios, y fue un activo impulsor de movimientos y revistas.
   En 1925 publicó Diario íntimo de mi decimosexto cumpleaños, género muy frecuentado por los autores japoneses, pero su estilo cobró verdadera personalidad y madurez en los relatos de La bailarina de Izu (1926). Kawabata, cuya sensibilidad le permitía meterse como nadie en la piel de sus personajes femeninos; cultivó un tipo de novela breve, casi en miniatura, desgarrada y episódica.  
   Dejó escritas más de doce mil páginas entre novelas, cuentos y artículos transformándose en uno de los autores japoneses más leídos tanto dentro como fuera de su país. Trabó una profunda amistad con Yukio Mishima, de quien fue mentor y su principal difusor. En 1968 recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, siendo el primer japonés que lo ganara por su "pericia narrativa, capaz de expresar la idiosincracia japonesa con enorme sensibilidad". Fue sobre todo un refinado transmisor de atmósferas y emociones, que plasmó con un lenguaje de singular belleza lírica. Sus temas intimistas, a menudo amorosos, son exploraciones de la soledad y de las delicadas relaciones del individuo con los otros y con la naturaleza. Tres años después en Zushi, contando con 72 años de edad, se suicidó sin dejar ninguna explicación.

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                          Ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura, 1968

   Kawabata nacio en Osaka en 1899. Esto se vería en su obra, que incluye títulos como País de nieve (1948), su obra cumbre que narra la relación entre una geisha que ha perdido la juventud y un insensible hombre de negocios tokiota, El clamor de la montaña (entre 1949 y 1954) y Bellas adormecidas (1961). El autor pretendía con su obra buscar la armonía entre la humanidad, la naturaleza y el vacío. Publicada en 1965, Lo bello y lo triste es su última novela.

martes, 3 de mayo de 2011

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES, 7 DE JUNIO (18.00 Horas)

Lo bello y lo triste de Yasunari Kawabata


   Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero, además, quiere ver a Otoko, su antigua amante, ahora pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Keiko desencadenará este cruel drama de amor, venganza y destrucción. Yasunari Kawabata, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968, se ha consagrado como uno de los más distinguidos novelistas japoneses. A los setenta y dos años de edad, se quitó la vida sin dejar ninguna explicación. Lo bello y lo triste es el testimonio póstumo de la maestría psicológica, del virtuosismo y de la originalidad de su obra.