II Encuentro Clubes de Lectura

II Encuentro de Clubes de Lectura. Mazarrón 2017

"Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro" Emily Dickinson

miércoles, 5 de julio de 2017

Lectura de Verano

Los caballos de Dios de Mahi Binebine


   
   Los caballos de Dios es el nombre que la imaginería yihadista da a los fieles que hacen de bombas humanas, esos hombres cargados de explosivos que estallan en el vestíbulo de un hotel, o a bordo de un tren, a cambio de un paraíso lleno de vírgenes al que ascenderán de forma inmediata y a todo galope, como los caballos. 
   Mahi Binebine, artista y escritor marroquí, es conocido por sus pinturas -aunque también ha destacado por su trabajo escultórico- así como por sus novelas. Binebine estudió matemáticas en París antes de dedicarse por completo a su obra pictórica, que logró un gran reconocimiento durante su estancia en Nueva York, de 1994 a 1999.
   En lo literario, Binebine ha publicado varias novelas, algunas de las cuales con un fuerte componente autobiográfico o basadas en sucesos familiares, como el encarcelamiento de su hermano Aziz durante casi veinte años tras el fallido golpe de estado contra Hassan II.

martes, 20 de junio de 2017

Cena del Club de Lectura 6 de junio de 2017



 "Leer llena pero no engorda"
  

 







"Algunos libros son probados, otros devorados, poquísimos masticados y digeridos"
Sir Francis Bacon, escritor y filósofo inglés

                                                             
                                    

"Para que el hombre sea fuerte debe comer regularmente, y para que sea sabio debe leer siempre".
Jeremy Collier, crítico inglés







 "Una comida bien equilibrada es como una especie de poema al desarrollo de la vida." 
Anthony Burgess, escritor inglés





"Los buenos libros, como los buenos amigos, son pocos y escogidos. Cuanto más selectos, más disfrutables"
Louisa May Alcott, escritora estadounidense




 



"No puedo recordar todos los libros que he leído, como no puedo recordar todas las comidas que he tomado, aún así, son quienes me han hecho"
Ralph Waldo Emerson, poeta estadounidense


"Los libros son espejos: solo se ve en ellos lo que uno ya lleva dentro"
Carlos Ruiz Zafón, escritor español




"Leer sin reflexionar es como comer sin digerir" 
 Edmund Burke, escritor irlandés


   Gracias a Elías Meana, "fotógrafo oficial" de esta cena, por acompañarnos una vez más en este encuentro representando al Club de Lectura de la Biblioteca Mercedes Mendoza.

martes, 13 de junio de 2017

Más inquietud

El 08/06/2017, a las 17:10, Biblioteca SGA escribió:
Hola de nuevo. Óscar, tu libro ha sido una sorpresa, sin duda, un buen cierre de temporada de nuestro club. El vídeo, sin problema, lo edite y le subí el sonido, se vio perfectamente. Lo dicho, el libro dio mucho juego, así que te envío un par de cuestiones (o quizás varias). Efectivamente, todos estábamos de acuerdo de que forma parte de una trilogía, de un conjunto, suponemos que precisa de esa continuación para entenderlo mejor. En cuanto al título, nunca lo vimos desde el punto de vista de tu explicación, la ruptura de un nuevo orden que podía llegar a ser un ideal. Cada uno lo vio a su manera, sobre todo, por la llegada del infierno de la guerra. Estuvimos viéndola por partes o más bien por grupos de personajes, de aquí surgió:
  • Los personajes eran todos muy esperpénticos. ¿Era una descripción intencionada o considerabas que eran reflejo de los personajes de esa época?
  • El personaje de Rodrigo Gorostiza parece ser el hilo conductor de la trama pero luego se diluye junto a los demás protagonistas. Nos esperábamos más participación del mismo.
  • Los chinos. ¿Es real la existencia en esa época en la ciudad de Burgos o es un guiño humorístico?
  • Manuel Machado. Menudo personaje. ¿Es real su presencia en Burgos y era un señor tan mujeriego?
  • Nos gustaría saber que hay tras la puerta…
La charla derivó aunque sabemos que la trama no está centrada en la Guerra Civil, sobre todo, en dos cuestiones. La enseñanza, que desde el colegio o desde casa, habíamos recibido sobre este conflicto y la memoria histórica. Luego nos fuimos de cena y nos lo pasamos genial. Te envió una foto. Un besico y perdona por pedirte tantas cosas. Un placer.

El 12/06/2017, a las 11:04, Óscar Esquivias Galerón escribió:
Hola, Carolina, me alegra que todo fuera bien (y perdona que haya tardado tanto en contestarte, pero he estado de viaje y hasta hoy no he podido escribirte).
Sobre el título, también esas interpretaciones son válidas (de hecho, mi primera intención fue que las dos primeras novelas se publicaran juntas, bajo el título de "La ciudad del Gran Rey").

Sobre los personajes: hay cierta voluntad valleinclanesca en la descripción de ciertas situaciones, pero eso no quita que algunos personajes (no todos) eran bastante extravagantes (por ejemplo, el doctor Albiñana, que era un tipo disparatado, igual que el diputado Estévanez). En general, yo creo que los personajes históricos están retratados con su carácter y yo diría que salen hasta mejorados y que los generales Dávila, Mola o Cabanellas son más atractivos en mi novela que en la realidad. Por su parte, el general Batet o el capitán/comandante Paisán, por ejemplo, no tienen nada de esperpénticos (por citar un ejemplo de personaje histórico y de otro inventado).

Sobre Gorostiza: su papel continúa en "La ciudad del Gran Rey". De todos modos, son novelas bastante corales, con el protagonismo muy compartido.

Había chinos en la época, que se dedicaban a la venta ambulante (sobre todo de corbatas, de cuchillas de afeitar y cosas así). Supongo que eran exiliados de la guerra chino-japonesa, que tenía lugar en aquellas fechas.

Manuel Machado estuvo en Burgos durante la guerra y tenía fama de ser bastante galanteador (y su mujer, de ser muy religiosa).

Para saber qué hay detrás de la puerta hay que leer "La ciudad del Gran Rey", je, je.

Perdona otra vez el retraso en responder, saluda a todo el grupo y reparte besos y abrazos.

Óscar

jueves, 8 de junio de 2017

El "Anti-Club"


   Cuando intento seguir lo que se podría considerar las pautas para llegar a crear un buen club de lectura, me topo con una realidad muy distinta.
  • Primera realidad. Más de veinticinco personas, aunque no vienen todas siempre, es una locura. Pero el problema es que no puedo prescindir de ninguna de ellas, las oficiales, las extra oficiales y las VIP, título ganado a las que se fueron y volvieron. Bienvenida Teresa. Todas y cada una son club.
  • Segunda realidad. Tras el Paco Pack, los dos libros de verano, los cortos club os habéis ganado el cielo, pero no es culpa mía que si alguien propone Patria de Aramburu os quedéis tan panchos.
  • Tercera realidad. No puede haber relación horizontal entre vosotros y yo. Me siento, me levanto, los corrillos, no me llega la voz, habla uno, habla dos, habla tres… Bueno intentaré el truco de Rocío a ver si me funciona.
  • Cuarta realidad. Cuidado con el whatsapp. Ahí cabe todo. Desde el uso de las placas fotovoltaicas hasta la deducción fiscal por donaciones y mecenazgo. También están los cumpleaños, las buenas cosas que nos pasan a cada uno, las noticias de cada día, los mensajes maravillosos, los vídeos de humor, las cosas que nos preocupan, las injusticias… Bueno y también “hablamos” de libros, de actividades culturales.

   Paro. No voy a sacarle más punta a todo. Me quedó con Reme y sus palabras “No hay que perder la frescura”
   Así que os comunico que estamos todos suspensos pero os lo digo con la media sonrisa de regusto del que sabe que así nos podemos volver a ver en septiembre.

   Os quiero “Anti-Club”

viernes, 2 de junio de 2017

La Divina Comedia

El libro de viajes de Dante "Alioli"  


   Dante inicia la composición de La Divina Comedia, en 1307, año en que fue desterrado de Florencia por problemas políticos. Dicha composición se prolongó hasta 1319; prácticamente, doce años se dedicó Dante a escribir esta obra, de allí que Jorge Luis Borges haya considerado a esta epopeya religiosa como la obra más perfecta de la humanidad.
   La Divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de múltiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. En la obra, Dante finge hacer un viaje imaginario, que se inicia la noche del viernes santo del 8 de abril de 1300 (cuando el poeta tiene 35 años), comenzando su peregrinación por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso que reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condición de los hombres perfectos. Es entonces a través de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero también se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.
   La finalidad religiosa de la obra viene por la inducción a la humanidad a apartarse del pecado y optar por el camino de la virtud, el fin trascendental de esta epopeya es orientar a los cristianos para conducirlos por el camino del bien.

“En medio del camino de la vida.
Errante me encontré por selva oscura,
en que la recta vía era perdida”.

    El infierno consta de un ante infierno y posteriormente de 9 círculos; el primero de ellos es el limbo, en los cuatro siguientes se castigan a los incontinentes (lujuriosos, golosos; avaros y pródigos; iracundos, indolentes, soberbios y envidiosos). Al otro lado de la laguna del Estigia, se encuentra la ciudad del Dite, donde son castigados los maliciosos (herejes, violentos, fraudulentos y traidores) en los siguientes cuatro círculos del infierno y en el centro de la tierra se encuentra Lucifer, considerado el más grande traidor de la historia.
   Debe tenerse en cuenta que el recorrido de Dante por el infierno es en forma descendente, desde el pecado más leve hasta el pecado más grave, simbolización magistral de la degradación del hombre.

Inquietud en el Paraíso

Dante en el Salón Rojo
  
El famoso "Salón Rojo" donde, en 1936, se reunía la flor y la nata de la sociedad burgalesa.


   Una tarde de verano de 1936, los asistentes a una conferencia en el Salón de Recreo del Teatro Principal de Burgos escuchan una afirmación disparatada: Dante, para escribir la Divina comedia, visitó en vida el Purgatorio. El conferenciante, que considera Il Purgatorio como un verdadero libro de viajes, se cree en condiciones de dirigir una nueva excursión por ese territorio del más allá. Entre el entusiasta apoyo de algunos y la rechifla de otros, la sociedad burgalesa comienza los preparativos de la expedición como si se tratara de uno de los viajes aventureros de Julio Verne. Al mismo tiempo, el retirado general Dávila se afana en organizar en la ciudad una aventura muy distinta: el golpe militar que acabará por derribar al gobierno de la República.
   Inquietud en el Paraíso (Ediciones del Viento, 2005) es una lectura apasionante, una novela narrada con prosa magistral, primera entrega de una trilogía que recorrerá el camino inverso al de Dante en su Divina comedia: del Paraíso nos llevará al Purgatorio (La ciudad del Gran Rey) y de allí al Infierno (Viene la noche).
   Aunque con una temática muy usada, la Guerra Civil y sus consecuencias, pocas o ninguna obra habrá que se parezca a la trilogía escrita por el burgalés Óscar Esquivias.
   Esta primera entrega está dedicada al Paraíso en un sentido irónico ya que estamos la situación justamente anterior a la sublevación militar de Julio del 36, que dio comienzo a la guerra.
   La novela nos relata el transcurrir de aquellos primeros días de verano, en la ciudad de Burgos, en los que los burgueses paseaban, los proletarios recelaban y los militares conspiraban para romper el orden constitucional establecido. En esta ciudad, elegida por Franco para establecer su Estado Mayor, se cruzan personajes de ficción como el seminarista Rodrigo Gorostiza, el relojero socialista Julián Bayona o el comandante Paisán, con otros reales como fueron los generales Mola y Dávila, inteligencias grises de la sublevación militar o el músico Antonio José, asesinado tras producirse la misma.
   Entre todos ellos, también un visionario, el penitenciario de la Catedral, don Cosme Herrera, que tiene la extravagante idea de que el Purgatorio escrito por Dante no es, a diferencia del Infierno y el Paraíso, ni literatura ni teología, sino un detallado libro de viajes, crónica del que realizó el propio Dante a tal ilocalizado lugar y que existe una puerta o vórtice para acceder a él dentro de la catedral de Burgos, junto a la tumba del arcediano Villegas, por lo que él mismo pretende viajar a esa dimensión a través de ella, liderando una expedición cívico-militar.

Sepultura del arcediano Fernández de Villegas, el primer traductor de la Divina comedia de Dante al castellano.


   Irónica, nostálgica, alternativa, incisiva..., una novela que trasciende a cualquier género con una prosa de exquisita claridad que hace que su lectura sea un placer.

"¡El libro!"

martes, 30 de mayo de 2017

Óscar Esquivias

"Como escritor tengo la misma amplitud de miras que como lector"


  Óscar Esquivias es desde 1972 del combativo barrio burgalés de Gamonal.
  Desde que publicó Inquietud en el Paraíso (2005), novela que marcó su irrupción triunfal en la literatura, hasta su más reciente obra, Andarás perdido por el mundo (2016), Esquivias ha cultivado con éxito el género del relato, que es en el que parece encontrarse más cómodo. Ha colaborado en las revistas: El Mono de la Tinta (1994-1998), Calamar, revista de creación, (1999-2002), y en el Diario de Burgos.
   En 1999 publicó su primera novela, Jerjes conquista el mar, que obtuvo el premio Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y el mismo año, El suelo bendito, que ganó el Ateneo Joven de Sevilla del año 2000.
   Con Inquietud en el Paraíso, un paseo por los mundos de la "Divina Comedia" de Dante mientras la Guerra Civil española campaba a sus anchas por las calles de Burgos, obtuvo el Premio de la Crítica de Castilla y León.

  

   Posteriormente publicó: La ciudad del Gran Rey (2006), Viene la noche (2007) y La marca de Creta (2008) con el que obtuvo el V Premio Setenil de Relatos Cortos de Molina de Segura, Murcia
   También se adentra en la literatura infantil y juvenil con Huye de mí, rubio; Mi hermano Étienne (2007) y Étienne el traidor (2008).
   El escritor burgalés ha sido distinguido con el Premio Castilla y León de las Letras 2016, por su "temprana madurez literaria y su obra luminosa".

   Se han considerado como ingredientes característicos de su escritura "el encanto y la pulcritud" y el "manejo magistral del relato".
   En su último libro Andarás perdido por el mundo, Esquivias recuerda la maldición que Abel hizo a Caín para que este tuviera que vivir de forma peregrina por el mundo. Relatos escritos durante cinco años, que ha recopilado y que tienen unas extraordinarias coincidencias temáticas: la encrucijada entra la adolescencia y la madurez, la religión, el descubrimiento del sexo, la emigración o el viaje.

lunes, 8 de mayo de 2017

Tres patas para un banco

El último barco a Ámerica. Una novela de iniciación a la vida.
(Temas de Hoy, 2011)

La noche de los disparos presentaba el típico cielo de un agosto moribundo, con sucesión de nubes amenazantes y claros estrellados. 

  
   Guerras, amores imposibles, traiciones, espectros, leyendas, guardias civiles, maquis... cohabitan en un mundo del que solo hay una salida.
   El último barco a América narra las aventuras de Marcial, un joven pastor huérfano que sueña con emigrar a América y que asiste atónito a la aparición de los espectros de once republicanos que han sido fusilados y enterrados en una fosa común. Los muertos, no conformes con su destino, se rebelan y deciden utilizar al chaval como medio para enviar al presidente Negrín, en el exilio, un tesoro con el que podrá comprar armamento suficiente para hacer frente a las tropas nacionales e inclinar la balanza de la Guerra Civil al lado repúblicano.
   Pero el hallazgo de una alianza de bodas, junto a la fosa donde permanecen sepultados los cadáveres, conducirá a Marcial hacia un final inesperado.
   La novela contiene una mezcla de argumentos que nos recuerda a El bosque animado, o Las aventuras de Tom Sawyer, y de películas como Los jueves, milagroMarcelino, pan y vino, El laberinto del fauno en donde el protagonista es un muchacho que utiliza la imaginación como arma infalible para que su mundo mágico irrumpa con determinación en el terrible presente de la Guerra Civil.

   La novela de Paco López Mengual fue objeto de una ponencia en el 
XXXIII Congreso Internacional de la Spanish Professionals in America celebrado en Florida en 2015, durante el cual, Thomas Deveny, del McDaniel College de Maryland, presentó una estudio con el título El último barco a América: un bildungsroman fantástico, término alemán utilizado en la crítica literaria para calificar las obras de iniciación a la vida o de formación vital; un género que tiene una larga tradición en la literatura española y cuyo primer exponente fue El Lazarillo de Tormes. en la que analizó literariamente la obra del autor murciano, al que calificó como una de las más interesantes voces de la nueva novela española. 
   Pero es el humor –defendió el analista norteamericano– con el que está escrita esta obra y los elementos fantásticos que aparecen en su interior los que logran hacer de ella «una novela original y extraordinaria». El mismo profesor dice que hay pocos referentes en la literatura española que traten un tema tan serio con toques de humor y elementos fantásticos»

Maldito chino. Una gamberrada

 (Círculo Rojo, 2013)


   Al igual que otras mascotas del barrio, Sansón, el chihuahua del Licenciado Ricardo Beltrán ha desaparecido sin dejar rastro. Su dueño, un hombre culto, obsesivo, admirador a ultranza de la obra de Arturo Pérez-Reverte y que sueña con la regeneración de España, centra las sospechas por las extrañas desapariciones en el chino que regenta el restaurante instalado en los bajos de su mismo edificio.
   Durante nueve frenéticos días –los mismos que restan para la presentación de la nueva novela del escritor cartagenero-, el titánico esfuerzo realizado por Beltrán para recuperar con vida a su mascota irá desencadenando una serie de acontecimientos y terribles confusiones, en las que se verán involucrados un grupo de nostálgicos del franquismo y un altísimo cargo del Estado, que lograrán colocar a España al borde del abismo.
   Una novela escrita con humor y mala leche. 
Lectura trepidante, ágil y, desde luego, repleta de momentos de diversión y de humor ácido con influencias de Wilt, La conjura de los necios, Lo mejor que le puede pasar a un cruasán e, incluso, Don Quijote de La Mancha. Todo ello condimentado con pinceladas de aventuras de cómics, Mortadelo y Filemón y unos gramos de cine casposo, Torrente.

La mansión de los mutantes
(Tres Fronteras, 2008)
  
   Esta es una pequeña colección que contiene un relato y dos cuentos. La mansión de los mutantes es el relato, La poza negra, un prodigio de concisión de una idea narrativa, y El cazador de sirenas, que no es sino la expresión en cinco escuetas páginas de un logro conceptual de los sentidos.
   En los tres se aprecian influencias del realismo mágico de Cortázar; ecos del humor surrealista de Mihura o Jardiel e, incluso, homenajes cinematográficos a películas de referencia como "La parada de los monstruos" (Tod Browning, 1932). Todo ello mezclado con maestría y con una ternura cruel hacia los personajes que van desfilando por cada uno de los cuentos.
   Desde las criaturas más llamativas que puedas encontrar sobre la faz de la tierra, una mujer barbuda, un hombre con seis brazos, una cabeza parlante, a un hombre desaparece en mitad de una poza durante años pasando por la caza y captura de seres mitológicos e increíbles, forman parte de la acción de este pequeño libro.

Paco López Mengual

El escritor multigenérico
   López Mengual es de esos escritores, que aún manteniendo la autoría de su obra, se la entrega totalmente al lector para que disfrute de ella, se identifique con sus personajes, viva situaciones y visite sus lugares. Se convierte así en el mejor embajador de sus libros llegando con ellos allí donde se lo pidan. Como va a hacer con nosotros.
    El escritor y mercero (editor) molinense Paco López Mengual (Molina de Segura, 1962) ha tocado casi todos los géneros en su producción literaria, novelas, artículos de opinión, relatos, libros de viaje, cuentos, leyendas. Le daremos un margen de actuación ante la poesía y el teatro, nunca se sabe.
    Su primera novela, La memoria del barro vio la luz en 2005 y desde entonces no ha dejado de publicar. Con El mapa de un crimen, inspirada en el asesinato real de un farmacéutico, confecciona una historia compleja y bien resuelta, a la que se le añade una estructura en forma de rompecabezas, donde cada personaje ofrece su visión de los acontecimientos y de su propia vida.
    En 2011 aparece una novela atípica, El último barco a América donde mezcla el humor con elementos fantásticos teniendo como telón de fondo la Guerra civil española. Protagonizada por un adolescente se le ha definido como una novela de iniciación a la vida.
    Y ya en 2013 llega Maldito chino, que nos muestra otro aspecto del escritor, una trama divertida y con unas ocurrencias disparatadas. Sin duda, una novela muy gamberra.


    Pero Paco no sólo es escritor de novelas también se atreve con el relato corto, así lo demuestra con La mansión de los mutantes o La pistola de Hilarito, recopilación de breves y sencillas historias basadas en unos personajes que forman parte del anecdotario de su Molina de Segura natal. Lo mismo nos encontramos con un bandolero a la antigua usanza, que con una telefonista seductora, con un gigante triste y abandonado, que con una pareja de amantes sin futuro posible. Una obra pequeña y deliciosa.
    También nos hace viajar, tras cogerle gusto a este género literario con Recuerdos de Lisboa, y nos hará pasar Unos días en París donde López Mengual nos situará en los rincones más entrañables de la capital francesa, intentando “inmortalizar lo que no puede captar la fotografía o el video” según sus propias palabras. Además nos invita a pasear por la capital murciana a través de Un paseo literario por Murcia, versión impresa de los paseos realizados "in situ" donde López Mengual es un trovador que nos acompaña durante un singular paseo para narrarnos historias, leyendas, sucesos curiosos que son patrimonio de Murcia y que se han ido transmitiendo de manera oral a lo largo del tiempo.
    Este miembro de la asociación La Molineta Literaria y de La Muy Leal y Noble Orden del Meteorito de Molina de Segura, lo último que nos pregunta es ¿Te cuento un cuento?. Con ilustraciones de Sofía Martínez, esta es la primera incursión en la literatura infantil del autor molinense. Seis relatos llenos de aventura, misterio y magia dirigidos a los más pequeños.
   Así que no tenemos ni idea de lo que puede ser lo próximo que llegue a nuestras manos de este autor molinense. La solución quizás nos la desvele en nuestra reunión.

sábado, 29 de abril de 2017

Próxima reunión 9 de mayo de 2017 a las 6 en punto

  Cambio de día de la reunión totalmente justificado, ya que contaremos con la presencia del escritor de Molina de Segura, Paco López Mengual.
   Con López Mengual tendremos una charla distendida en la que trataremos tanto su faceta de escritor como de editor y hablaremos de las obras tratadas este mes.



El último barco a América

   En una entrañable y sorprendente miscelánea entre los argumentos de las películas Marcelino, pan y vino y Los jueves milagro, El último barco a América narra las aventuras de un pastor huérfano que asiste atónito a la aparición de los espectros de once republicanos que han sido fusilados y enterrados en una fosa común. Los muertos, no conformes con su destino, se rebelan y deciden utilizar al chaval como medio para enviar al presidente Negrín, en el exilio, un tesoro con el que podrá comprar armamento suficiente para hacer frente a las tropas nacionales.

Maldito chino

   Al igual que otras mascotas del barrio, Sansón, el chihuahua del Licenciado Ricardo Beltrán ha desaparecido sin dejar rastro. Su dueño, un hombre culto, obsesivo, admirador a ultranza de la obra de Arturo Pérez-Reverte y que sueña con la regeneración de España, centra las sospechas por las extrañas desapariciones en el chino que regenta el restaurante instalado en los bajos de su mismo edificio.
   Durante nueve frenéticos días –los mismos que restan para la presentación de la nueva novela del escritor cartagenero-, el titánico esfuerzo realizado por Beltrán para recuperar con vida a su mascota irá desencadenando una serie de acontecimientos y terribles confusiones, en las que se verán involucrados un grupo de nostálgicos del franquismo y un altísimo cargo del Estado, que lograrán colocar a España al borde del abismo.

La mansión de los mutantes

   Son tres los relatos que componen "La mansión de los mutantes". En los tres se aprecian agradabilísimas influencias del realismo mágico de Cortázar; ecos del humor inocente y surrealista de Mihura o Jardiel e, incluso, homenajes cinematográficos a películas de referencia como "La parada de los monstruos" (Tod Browning, 1932). Todo ello mezclado con maestría y con una ternura cruel hacia los personajes que van desfilando por cada uno de los cuentos.

martes, 11 de abril de 2017

Juego/Concurso Literatura y Vida

   La biblioteca Salvador García Aguilar participa en esta actividad de animación a la lectura lanzada por la Diputación de Guadalajara para unir literatura y vida en un juego/concurso que pretende que usuarios y usuarias de bibliotecas de toda España a pensar un poco en la provincia de Guadalajara a través de los libros "Viaje a la Alcarria" de Cela y "El río que nos lleva" de José Luis Sampedro

Desde el 10 hasta el 22 de Abril Aquellos que decidan concursar para ganar un libro y participar en un sorteo de 6 viajes a La Alcarría y 6 viajes a los pueblos del curso del río Tajo (para cuatro personas cada uno) han de responder a estas preguntas y entregarlas por escrito en el mostrador de entrada de la Biblioteca SGA.



A partir del 24 de Abril se realizará un sorteo entre todos los acertantes. 


Del 2 al 5 de mayo Se conocerá el nombre de las dos personas ganadoras y una foto de cada una de ellas con el libro en la mano.

Del 16 al 19 de mayo Comunicamos el acta con el resultado del sorteo.
 

¡¡¡¡ENHORABUENA A LOS GANADORES!!!!

LOS PREMIOS

12 VIAJES de Fin de semana (dos noches).
 

Cada VIAJE lo disfrutan 4 personas: La persona ganadora del sorteo, su acompañante y 2 personas de la biblioteca por la que participó.
Los viajes incluyen alojamiento, desayuno y la comida del sábado (comida conjunta de todos) con autoridades de la Diputación y Ayuntamientos. Además, los 12 ganadores, contarán con traslados, visita al Museo del Viaje a la Alcarria en Torija, al Museo de Bolarque y una visita teatralizada a la localidad de Trillo además de sorpresas que harán inolvidable la experiencia.
Muchas gracias por vuestro interés y participación en este proyecto y 

¡MUCHA SUERTE A LOS PARTICIPANTES!

martes, 4 de abril de 2017

¿Qué sabemos de la literatura rumana?

   
    Situar Rumania en el mapa es igual de laborioso que ubicar su literatura en la historia de la ficción.
    Estado y literatura crecieron cuando el siglo XVIII ya era casi adulto. Mihail Eminescu (1850–1889), su figurante más notable en esta última, no logró colarse entre los gigantes del romanticismo europeo, sino como material histórico, dos siglos después. Lo acompañan Hortensia Papadat-Bengescu, Anton Holban, Camil Petrescu, Max Blecher, cuando estos, en vida, lograron calzar en los moldes europeos. Los siguen Mircea Eliade, Emil Cioran y Eugen Ionescu (más tarde Eugène Ionesco), Mihail Sebastian, con tan mala fortuna que su merecido ascenso al reconocimiento mundial fue lastrado por la Segunda Guerra, también de esas dimensiones. Y por la muerte que vino con ella y contagió, en plena juventud, a algunos de sus grandes escritores, Blecher, Mihail Sebastian, Anton Holban o Gib Mihăescu; o el exilio (Cioran, Vintila Horia, Ionesco y Eliade); o el exilio interior, la marginación, el encarcelamiento (Hortensia Papadat-Bengescu, Vasile Voiculescu); o la pluma al servicio del poder (Mihail Sadoveanu y Camil Petrescu).
   



   Y de entre los nombres de esa literatura que sigue siendo desconocida está Norman Manea (Bucovina, 1936) que como sus coterráneos, sabe destilar la belleza del dolor y transformar la biografía en arte.
    Entre otros supervivientes del socialismo y del ostracismo destacan Ana Blandiana, seudónimo de Otilia Valeria Coman, (Timisoara, 1942), Gabriela Adamesteanu (Targu Ocna, Rumania, 1942), Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956), Filip Florian (Bucarest, 1968), Dan Lungu (Botoşani, 1969).

     Asfixiada durante décadas en la oscuridad de la feroz dictadura comunista, muchos de sus mejores intelectuales tomaron el camino del exilio. Algunos como Cioran o Ionesco ya habían cambiado de país, y de lengua, en los años 30 aprovechando los históricos lazos existentes con la todopoderosa cultura francesa. Casi treinta años después de la caída del muro, las letras rumanas siguen siendo un secreto a descubrir en Occidente, misterio al que se añade la concesión del Nobel de literatura a otra ilustre desconocida, Herta Müller, rumana de nacimiento pero perteneciente a la minoría de expresión alemana. En palabras de Norman Manea:
 "Las letras rumanas están histérica de tanto esperar su Nobel y creo que Müller no ha sido la mejor medicina para curar esa histeria".

Fuente: Palabra.lab, El periódico de Aragón.

lunes, 3 de abril de 2017

Por qué nos gustan las mujeres

El insólito «objeto literario no identificado»
 

    ¿Que nos trae ante nuestros ojos el escritor rumano Mircea Cartarescu
   Simplemente historias mágicas —pero reales como la vida— cuyo denominador común es la presencia de mujeres. Historias que un narrador de excepción cuenta con gran sensibilidad, en las que el sexo y el amor conviven gozosa y fraternalmente.
 En Por qué nos gustan las mujeres (Funambulista, 2006), Mircea Cartarescu abandona momentáneamente los clásicos territorios oníricos de sus grandes novelas —Nostalgia, Cegador I y II— para adentrarse, a través de las anécdotas que habitan en el recuerdo, en su «intrahistoria» sentimental, la que en cada uno de nosotros da cobijo a lo más extraordinario de nuestra existencia.

«En el mar no hago el amor más que una sola vez, generalmente la última noche, con una mujer que apenas conozco, siempre alta y de hecho siempre la misma, puesto que ella para mí es únicamente el mar. Es la esencia de aquellos días de arena y de sal, de estatuas de bronce yacentes sobre la playa como sobre una lápida interminable de sarcófago etrusco, de efectos de lente, violetas o irisados, de un sol triunfador…»
  

   Este libro de título tan sugerente y abierto presenta un único y decisivo denominador común, la presencia en ellas, en su desarrollo y desenlace, de mujeres, de todo tipo de mujeres, cualesquiera pueda ser su edad, su raza y sus circunstancias. Los textos incluidos en este provienen de distintos lugares, algunos eran inéditos hasta su inclusión, otros habían sido publicados ya, por ejemplo, en la edición rumana de la revista Elle, Dilema, România Literară, Lettre Internationale y Tabu.
  
   Siguiendo la moda en la narrativa europea de las últimas décadas, las prosas de nuestro autor son inclasificables en género: son «objetos literarios no identificados», son cuentos, pero también memorias, también reflexiones, también pura ficción salida de la mente literaria de un hombre elocuente con las apreciaciones sobre los mundos ficticios (la imaginación, la ensoñación y los sueños). Historias con apariencia autobiográfica que siempre acaban fundiéndose con la memoria y donde brotan imágenes poéticas que cobran vida en la mente del lector.

Nota: La edición de Funambulista incluye las simpáticas ilustraciones de Aifos Álvarez, una magnífica introducción a cargo del editor Max Lacruz y una cubierta muy sugerente con la actriz Vivien Leigh sobre la luna.

Fuente: Funambulista

Próxima reunión martes 4 de abril de 2017 a las 6 en punto.

Por qué nos gustan las mujeres
Mircea Cărtărescu
 


   Estamos sencillamente ante una pequeña joya de auténtica literatura, un ramillete de historias mágicas —pero reales como la vida— cuyo denominador común es la presencia de mujeres… de cualquier edad, raza y condición. 
   Historias que un narrador de excepción cuenta con gran sensibilidad, en las que el sexo y el amor conviven gozosa y fraternalmente. 
   En Por qué nos gustan las mujeres, Mircea Cartarescu, autor de culto y traducido ya a numerosas lenguas (se le suele comparar con Borges y Kafka, y será probablemente el primer Premio Nobel de lengua rumana), abandona momentáneamente los clásicos territorios oníricos de sus grandes novelas para adentrarse, a través de las anécdotas que habitan en el recuerdo, en su «intrahistoria» sentimental, la que en cada uno de nosotros da cobijo a lo más extraordinario de nuestra existencia 

Fuente: Lecturalia

viernes, 31 de marzo de 2017

Mircea Cărtărescu



"No creo en las literaturas nacionales”
  

   Sostiene Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) que “está orgulloso” de ser hombre porque es también bestia; de ser varón porque es también mujer; de ser griego porque el bárbaro que hay en él está rebosante de vida. También de ser europeo, que no significa ser mejor, sino ser complejo, lleno de contradicciones pero capaz de reconocerlas. El poeta, narrador y crítico literario rumano está considerado por la crítica literaria el más importante narrador rumano de la actualidad.
   De hecho, Cărtărescu, un escritor que goza de gran predicamento tanto dentro como fuera de las fronteras de Rumanía, siendo uno de los más importantes teóricos del posmodernismo rumano, con una literatura del yo que destila poesía. De su obra poética, que cultivó a lo largo de toda la década de los ochenta, destaca El Levante (1990; Premio de la Unión de Escritores Rumanos). 

   Cărtărescu dio el salto a la narrativa con el volumen de cuentos Nostalgia (1993; Premio de la Academia Rumana), que se abre con su célebre relato «El Ruletista». Siguió Lulu (1994), novela tortuosa y genial que indaga en el misterio del doble, y que le valió el Premio ASPRO. Su proyecto Cegador (1996-2007), una críptica trilogía que adopta la forma de una mariposa, será recuperada próximamente por la editorial Impedimenta en traducción directa del rumano.
  


   Ha publicado también el volumen de cuentos Las bellas extranjeras (2010; Premio Euskadi de Plata de Narrativa), una sátira rayana en lo grotesco que narra secuencias de la vida literaria genuinamente rumanas pero también cosmopolitas, y que se ha convertido en un auténtico éxito de ventas en su país, así como El ojo castaño de nuestro amor (2012), una selección de textos íntimos y reflexiones sobre el oficio de escribir en los que resuena el eco de la dictadura de Ceauçescu
  En 2015 publicó la novela Solenoide, considerada su obra más madura hasta la fecha.
   Es el autor rumano más apreciado en el extranjero, y algunos consideran que podría ser el primer escritor en lengua rumana en obtener el Premio Nobel de Literatura.

martes, 14 de marzo de 2017

La dieta de la memoria


Nueva entrega de la dieta de la memoria. Esta vez el amor correspondido, el amor doloroso y el amor perdido.

Soneto XXIX de William Shakespeare por Carmen Rubio

Cuando caído en desgracia ante la Fortuna y los hombres
y en soledad lloro mi condición de proscrito,
y perturbo los indiferentes cielos con mis lamentos;
cuando me contemplo a mí mismo y maldigo mi destino,
deseando parecerme a otros más ricos en esperanza;
ser tan hermoso como ellos, y como ellos disfrutar de muchos amigos;
cuando envidio el arte de aquél, y el poder de este otro,
descontento de lo que más placer me da.
Y cuando hundido en estos pensamiento casi me desprecio,
de pronto, felizmente pienso en ti, y toda mi alma,
como la alondra que asciende al surgir del día,
se eleva desde la sombría tierra y canta ante las puertas del cielo.
Porque el recuerdo de tu dulce amor me llena de riquezas,
y en esos momentos no cambiaría mi destino por el de un rey.


 Qué doloroso es amar... de Leonor de Aquitanía por Matías


¡Qué doloroso es amar...
y no poderlo decir!
Si es doloroso saber
que va marchando la vida
como una mujer querida
que jamás ha de volver.
Si es doloroso ignorar
dónde vamos a morir,
¡más doloroso es amar...
y no poderlo decir!

Triste es ver que la mirada
hacia el sol levanta el ciego;
y el sol la envuelve en su fuego
y el ciego no siente nada.
Ver su mirada tranquila,
a la luz indiferente
y saber que eternamente
la noche va en su pupila
bajo el dosel de su frente.

Pero si es triste mirar
y la luz no percibir,
¡más doloroso es amar...
y no poderlo decir!

Conocer que caminamos,
bajo la fuerza del sino;
recorrer nuestro camino
y no saber donde vamos.
Ser un triste peregrino
de la vida en los senderos,
no podernos detener
por ir siempre prisioneros
del amor o del deber.
Mas si es triste caminar
y no poder descansar
más que al tiempo de morir;
¡más doloroso es amar...
y no poderlo decir!

Vivir como yo soñando
con cosas que nunca vi
y seguir, seguir andando
sin saber por qué motivo
ni hasta cuándo.
Tener fantasía y vuelo
que pongan al cielo escalas
y ver que nos faltan alas
que nos remonten al cielo.
Pero si es triste no gozar,
lo que podemos soñar,
no hay más amargo dolor
que ver el alma morir
prisionera de un amor
y no poderlo decir.
       Se cree que Leonor de Aquitania es la autora de este poema. Una mujer única en el siglo XII. Nace un 19 de noviembre de 1122, fruto de la unión entre Guillermo X, duque de Aquitania, y Leonor de Chatellerault. Su padre la instruye como a un niño, no como a una niña, enseñándole a leer y escribir, a dominar el latín, la práctica militar e incluso la caza.   De este modo, Leonor crece como una niña singular, para convertirse en una mujer que quedará en la historia para siempre.

    Reina de Francia y de Inglaterra. Luis VII de Francia, su primer marido, llegando a su separación. Leonor de Aquitania es una mujer, libre con un extraordinario patrimonio, pero en la sociedad en la que vive es mucho mejor tener un hombre al lado. En la primavera del año 1152 se casa con Enrique II de Plantagenet. En una época donde la esperanza de vida es de alrededor de 40 años, Leonor vive 82 años sobreviviendo a todos sus hijos. Ya cansada se retira a la abadia de Fontevraud, donde fallece el 2 de abril de 1204. Allí es enterrada, acompañando a Enrique II y a su querido hijo Ricardo Corazón de León.


Se desconoce la autoría del poema que nos trae Joaquina.



Fue una gota de lluvia
Y menos que un gemido,
Fue el botón que se corta
sin llegar a ser flor,
y esa hoja que cae
Y al caer no hace ruido
pero deja en el árbol
Un secreto dolor.
No supimos que luz
pudo tener su frente,
Ni qué nombre de amor
decir en su canción.
No fue nada,
pero algo se murió de repente y una ola de niebla
Rodó en el corazón.
Y hoy, que los niños juegan
En un parque cercano,
nos oprime una angustia
como una espina cruel,
Y sin decir decimos
al tomarnos la mano:
"Pudo ser como aquella...
Pudo ser como aquel..."