Catedrales

«La verdad que se nos niega duele hasta el último día.»

Hace treinta años, en un terreno baldío de un barrio tranquilo de Buenos Aires, apareció descuartizado y quemado el cadáver de una adolescente. La investigación se cerró sin culpables y su familia, de clase media educada, formal y católica, silenciosamente se fue resquebrajando. Pero, pasado ese largo tiempo, la verdad oculta sale a la luz gracias al persistente amor del padre de la víctima.

Catedrales (Alfaguara, 2021) de Claudia Piñeiro narra la historia de una familia deshecha tras un asesinato no resuelto. A través de las voces de sus familiares, la novela explora como los prejuicios sociales ocultan una verdad brutal, mientras el padre de la víctima busca desenterrar el pasado para obtener justicia y confrontar los secretos de su comunidad.

Esa verdad mostrará con crudeza lo que se esconde detrás de las apariencias; la crueldad a la que pueden llevar la obediencia y el fanatismo religioso; la complicidad de los temerosos e indiferentes, el aborto clandestino, la presión social ejercida sobre la mujer y también, la soledad y el autoexilio de quienes se animan a seguir su propio camino, ignorando mandatos heredados.

La historia se cuenta a través de una estructura de narración coral, donde siete personajes diferentes (entre ellos, las hermanas de la víctima) narran los hechos desde su perspectiva, lo que permite mostrar las distintas facetas del drama y ponerte en la piel de cada uno de ellos. Los protagonistas irán aportando diferentes claves para poder construir la pregunta principal, ¿qué pasó realmente con Ana?

Como uno de los detonantes que inspiraron esta historia, la escritora bonaerense señala el feminicidio de María Soledad Morales acaecido en 1990 en Catamarca, Argentina. María Soledad, de diecisiete años, fue drogada, violada y asesinada en una “fiesta del poder” en donde participaron hombres vinculados con altas figuras políticas locales. El caso dejó sin condena a varios de los responsables. Más de treinta años después del crimen, los familiares de María Soledad siguen buscando justicia ante un crimen que careció de una investigación sólida debido a las figuras políticas involucradas.

La novela, ganadora del Premio Best Novek de VLC Negra 2021 y del Premio Hammett 2020, ahonda con maestría en los lazos familiares, en los prejuicios sociales y en las ideologías e instituciones que marcan los mundos privados, y nos entrega una trama conmovedora y valiente. Una novela no sólo negra, en la que cada personaje aporta su versión a la construcción de la historia. A destacar la variedad de recursos estilísticos y el profundo conocimiento de la condición humana que la autora ha empleado en una trama de contradicciones y zonas oscuras que reflejan la realidad de la vida.

Catedrales da que pensar, no por el intento de resolver el rompecabezas policial de turno sino por todos los temas adicionales que aborda. Sobre todo el de la religión y la fe, y como ambas pueden influir en nuestras vidas seas creyente o no.

A través de Lía, Mateo, Marcela, Elmer, Julián, Carmen y Alfredo, Catedrales exhibe la obsolescencia de la iglesia y la familia en temas como el castigo, el pecado y la prohibición como ingredientes esenciales de sus personajes, atormentados por dilemas éticos en torno a la libertad y la tradición.

Claudia Piñeiro

Referente ético y literario para las letras de su país 

Claudia Piñeiro (Buenos Aires, 1960) es una destacada escritora, guionista de televisión, dramaturga y contadora argentina.

Se graduó en 1983 como contadora en la Universidad de Buenos Aires, desempeñando esta profesión durante una década antes de sumergirse en el mundo de la escritura. Su obra abarca principalmente el ámbito narrativo, destacándose especialmente en novelas que se caracterizan por su hábil manejo del suspenso y el thriller psicológico. El conflicto de los personajes adquiere una importancia central, superando incluso al crimen en sí, mientras que la sociedad se convierte en un protagonista crucial en sus historias. 

Ha publicado las novelas Elena sabe, Una suerte pequeña, Las maldiciones, Catedrales y El tiempo de las moscas. En 2018, Alfaguara publicó sus cuentos reunidos en Quién no, un volumen con sus obras de teatro, Cuánto vale una heladera y otros textos de teatro, y Escribir un silencio, que compiló por primera vez sus textos de no ficción.  

Cuatro obras de Claudia Piñeiro son muy notables.  Tuya, vibrante policiaco a raíz de un adulterio en Buenos Aires. Las viudas de los jueves, que transcurre en un Club de Campo y película en 2009, Betibú, una novela negra en ambiente periodístico con bastantes dosis de humor y película en 2014, y la novela autobiográfica Un comunista en calzoncillos (su padre que solía pasearse así por la casa sin importarle la presencia de sus hijas). Su última novela también se ha llevado al cine: Las grietas de Jara, 2018, una novela extraña en su trayectoria, muy floja en el desarrollo pero con un espléndido comienzo y un final encomiable.

A lo largo de su carrera, Claudia Piñero ha sido merecedora de numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo el prestigioso Premio Clarín de Novela, el Premio LiBeraturpreis, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, el Premio Rosalía de Castro del PEN, el Premio Pepe Carvalho del Festival Barcelona Negra, el Premio Dashiell Hammett de la Semana Negra de Gijón, el Premio Negra y Criminal del Festival Tenerife Noir, y el Premio Best Novel del Festival Valencia Negra. 

En el año 2022, su obra Elena sabe fue finalista del International Booker Prize. No solo su impacto en el cine es notable, con varias de sus novelas llevadas a la pantalla grande también sus obras teatrales gozan de continua representación. 

La influencia internacional de Claudia Piñero se evidencia en el hecho de que es una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas, permitiendo que sus libros alcancen a un amplio público lector en todo el mundo. En 2021, Netflix estrenó la serie argentina "El Reino", un provocador thriller político creado y escrito por Piñero en colaboración con Marcelo Piñeyro, la cual recibió el Premio Platino a Mejores Creadores de Series. Basada en las novelas Tuya y El tiempo de las moscas, de Claudia Piñeiro, Netflix estrenó "El tiempo de las moscas", una serie que traslada al formato audiovisual el universo narrativo de una de las autoras más leídas de la literatura argentina contemporánea. Protagonizada por Carla Peterson y Nancy Dupláa, la ficción se apoya en personajes femeninos complejos y en una trama que cruza lo íntimo con lo social.

En 2025, la escritora argentina estuvo muy activa promocionando su novela La muerte ajena, un thriller sobre poder, sexo y misterio familiar, presentándola en eventos como la Feria del Libro de Londres y la Filuni 2025 en México, además de participar en festivales de género negro como VLC Negra. Sus presentaciones han incluido discusiones sobre temas de género y política, consolidando su rol como una voz importante en la narrativa criminal contemporánea.

Colección de poetas: Juan Gelman

Juan Gelman Burichson (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México DF, 14 de enero de 2014). Poeta, traductor y periodista argentino, está considerado como el poeta más importante de su generación.  

Hijo de emigrantes judíos ucranios, ejerció diversos oficios antes de dedicarse al periodismo. Por su actividad periodística y política vivió en el exilio entre 1975 y 1988, residiendo alternativamente en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México. Durante su ausencia de Argentina llega a estar condenado a muerte por la dictadura argentina; sufre muy de cerca el drama de los "desaparecidos" cuando su hijo y su nuera pasan a formar parte de esta dolorosa lista. 

En su juventud colabora en el periódico Rojo y Negro. Es uno de los fundadores del grupo de poetas "El pan duro" y es también secretario de redacción de Crisis, director del suplemento cultural de La Opinión y jefe de redacción de Noticias. También ejerce como traductor en la UNESCO. 

Poeta adscrito al realismo crítico, consigue un estilo particular partiendo del intimismo. Son constantes en su poesía la presencia de la cotidianeidad, el tono político, la denuncia y la indignación ante la injusticia. 

De su producción poética conviene destacar Violín y otras cuestiones, El juego en que andamos, Velorio del solo, Gotán, Sefiní o Cólera Buey, así como Los poemas de Sidney West, Traducciones, Fábulas, Relaciones, Hechos y relaciones o Si tan dulcemente. 

La antología Pesar todo es galardonada con el premio de poesía José Lezama Lima, que concede la Casa de las Américas cubana. En 2005 publica una nueva antología, Oficio ardiente, que reúne poemas publicados a lo largo de casi cincuenta años y algunos otros inéditos.

A lo largo de su vida recibe numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía en 1997 y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005.

En 2007 obtiene el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas, y dos años después la Asociación de Poetas Chinos le otorga el Premio Antílope Tibetano. El 14 de enero de 2014 muere rodeado de su familia en su domicilio de la capital mexicana, donde residía desde 1988.

Poemas

Fábricas del amor

Y construí tu rostro.

Con adivinaciones del amor, construía tu rostro

en los lejanos patios de la infancia.

Albañil con vergüenza,

yo me oculté del mundo para tallar tu imagen,

para darte la voz,

para poner dulzura en tu saliva.

Cuántas veces temblé

apenas si cubierto por la luz del verano

mientras te describía por mi sangre.

Pura mía,

estás hecha de cuántas estaciones

y tu gracia desciende como cuántos crepúsculos.

Cuántas de mis jornadas inventaron tus manos.

Qué infinito de besos contra la soledad

hunde tus pasos en el polvo.

Yo te oficié, te recité por los caminos,

escribí todos tus nombres al fondo de mi sombra,

te hice un sitio en mi lecho,

te amé, estela invisible, noche a noche.

Así fue que cantaron los silencios.

Años y años trabajé para hacerte

antes de oír un solo sonido de tu alma.

Ausencia de amor

Cómo será pregunto.

Cómo será tocarte a mi costado.

Ando de loco por el aire

que ando que no ando.

Cómo será acostarme

en tu país de pechos tan lejano.

Ando de pobre cristo a tu recuerdo

clavado, reclavado.

Será ya como sea.

Tal vez me estalle el cuerpo todo lo que he esperado.

Me comerás entonces dulcemente

pedazo por pedazo.

Seré lo que debiera.

Tu pie. Tu mano.

El infierno verdadero

Entre las 5 y las 7,

cada día,

ves a un compañero caer.

No pueden cambiar lo que pasó.

El compañero cae,

y ni la mueca de dolor se le puede apagar,

ni el nombre,

o rostros,

o sueños,

con los que el compañero cortaba la tristeza

con su tijera de oro,

separaba,

a la orilla de un hombre,

o una mujer.

Le juntaba todo el sufrimiento

para sentarlo en su corazón

debajito de un árbol

El mundo llora pidiendo comida

Tanto dolor tiene en la boca

Es dolor que necesita porvenir

El compañero cambiaba al mundo

y le ponía pañales de horizonte.

Ahora, lo ves morir,

cada día.

Pensás que así vive.

Que anda arrastrando

un pedazo de cielo

con las sombras del alba,

donde, entre las 5 y las 7,

cada día,

vuelve a caer, tapado de infinito.

Juan Montiel y su Cada Lunes de Aguas

Premio Setenil 2025

Nacido en Antequera (Málaga) en 1973 y residente en Alcalá la Real (Jaén), Juan José Montiel Gálvez es licenciado en Documentación y diplomado en Biblioteconomía por la Universidad de Granada. En la actualidad compagina su labor periodística en el periódico Alcalá la Real Información, con su afición a la escritura desde hace más de una década. 

Ha obtenido hasta la fecha más de una treintena de premios y distinciones, entre los que cabe mencionar el primer premio en el II Concurso de Relato Fundación Julio Visconti (2017), el segundo premio en el XXIII Concurso de Relatos Cortos Juan Martín Sauras (2018), el primer premio de narrativa en el XLII Certamen Literario de Bargas (2020), el accésit en el LX Certamen Nacional de Poesía Amantes de Teruel (2021), el primer premio en el XI Certamen Literario Ricardo León (2021) o el accésit en el XXXVIII Concurso de Cuentos Gabriel Aresti (2021). Sus relatos han sido incluidos en una veintena de antologías.

Aunque Cada Lunes de Aguas (Fulgencio Pimentel, 2024) es su primer libro publicado, Montiel cuenta con una sólida trayectoria en el género del relato corto, lo que ha avalado su proyección en el panorama literario nacional.

El cuento titulado «Todas las tardes había fiesta», incluido en el libro, fue reconocido con el Premio Internacional de Cuento Ignacio Aldecoa en su edición número 53.

La expresión "Cada Lunes de Aguas" se refiere al Lunes de Aguas, una fiesta tradicional de Salamanca y su provincia que se celebra el lunes siguiente a la Semana Santa. Nuestro "Día de la Mona". Esta festividad se originó por orden de Felipe II, quien mandó que las prostitutas fueran recluidas en la Casa de Mancebía durante la Cuaresma. Durante el Lunes de Aguas, los salmantinos disfrutan de una merienda en la ribera del río Tormes, celebrando el fin de la abstinencia cuaresmal con manjares que no podían consumir durante ese tiempo. Es una fiesta que combina elementos de tradición, cultura y desenfreno primaveral, siendo muy querida por los habitantes de Salamanca.

La riqueza lingüística, el realismo mágico y social, y el suspense en los relatos son la esencia de la obra de Montiel. Una prosa ágil, a base de expresiones rápidas, tajantes y hasta insólitas. La elipsis es su primer mandamiento.

El asunto del lenguaje literario preocupa especialmente a Montiel en todo lo relacionado con la especificidad y el rigor histórico de su escritura. La semántica responde a una riqueza sorprendente, recuperando términos en desuso, propios de los ambientes rurales, ahora abandonados o vaciados. Montiel describe un mundo desaparecido de la España rural, pobre, analfabeta y, en cierto modo, de costumbres primitivas, que en este libro reviven con un auténtico valor etnológico.

El universo femenino, las localizaciones variopintas, del Mediterráneo al Atlántico, con descripciones de una riqueza deslumbrante, con detalles desconocidos y sorprendentes, conforman el libro de Juan Montiel.

Pero es el realidad transportada por la imaginación, el registro en el que sin duda se inscriben los cuentos que componen Cada Lunes de Aguas. Seis relatos con unos hechos que nos sorprenden y que se someten a un acontecer desconocido.

En el relato Ardides de Caín hay una rememoración del mundo rural tradicional, con elementos de la tradición de un mundo ya desaparecido y a la vez con el suspense provocado por unos crímenes acontecidos en aquella España ancestral y retrasada, muy cercana a la ecoficción de Miguel Delibes y a la narrativa de Aldecoa por el estilo y el lenguaje.

En este cuento y en Jarandina, la naturaleza y la vida campestre aparecen retratadas con una gran autenticidad. Además, en Jarandina (Jacaranda, música para bailar y cantar) aparece el fenómeno de la emigración, casi masiva, de las tierras pobres a Barcelona. como una necesidad perentoria, inexcusable, en relación además con una historia de amor impredecible. Mariona y Adrien, la ciudad. Antolín El Charro, el pueblo.

En el relato titulado El costado blanco de mi amor es una historia en la que se mezclan, con gran maestría, el retrato realista de una familia miserable y desgraciada, y un evento enigmático, casi mágico, protagonizado por un anciano rico y moribundo. Sin olvidarnos de la intervención del cura del pueblo.

El suspense es un rasgo o componente que atraviesa todos los cuentos de Cada Lunes de Aguas. En el relato ganador del Premio Ignacio Aldecoa, Todas las tardes había fiesta, el amante muerto es enterrado de un modo un tanto extraño; tan extraño como la confesión tan natural de ella. Cuando vuelve al lugar del crimen, lo que ocurre es bastante sorprendente.

En Amical (amigable), unas mujeres presas o encerradas, para protegerlas no se sabe muy bien de qué o de quién, son condenadas a un trágico final, tampoco se sabe muy bien por qué.

En el último cuento, Sintra [343], se inscribe totalmente en el género negro: una maleta cerrada y pestilente, una enferma mental y la desaparición de la joven Ainés Landa..

La violencia es intrínseca a esta narrativa de Montiel, que se inspira del ser humano natural, anclado al terruño o a un ambiente del que no puede escapar por mucho que lo intente.