CLUB DE LECTURA VIRTUAL

2012-02-29T13:27:00.000+01:00

Nacida en la ciudad de Puebla el 9 de octubre de 1949, Mastretta realizó allí todos sus estudios pre-universitarios hasta que en 1971 se mudó a la Ciudad de México, después del fallecimiento de su padre Carlos Mastretta, quien tuvo una fuerte influencia en la escritora.
En el Distrito Federal, Ángeles Mastretta estudió periodismo en la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM de donde recibió su título en Comunicaciones y posteriormente colaboró ocasionalmente en periódicos y revistas como Excélsior, Unomásuno, La Jornada y Proceso. El periódico vespertino Ovaciones, donde tenía una columna llamada "Del absurdo Cotidiano", fue uno de los diarios donde inició su carrera periodística.

En 1974 Mastretta recibió una beca del Centro Mexicano de Escritores para participar en un taller literario al lado de escritores como Juan Rulfo y Salvador Elizondo. Más tarde, de 1975 a 1977, Mastretta fue directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán y de 1978 a 1982 del Museo del Chopo. En 1988 Mastretta participó, junto a Germán Dehesa, en el programa de televisión "La almohada", dedicado a charlas y entrevistas. Ángeles Mastretta es también miembro del Consejo Editorial de la revista Nexos de la cual su esposo, el escritor Héctor Aguilar Camín, fue director de 1983 a 1995. Ángeles Mastretta sigue colaborando con su columna "Puerto libre" en Nexos, además de hacerlo esporádicamente en periódicos extranjeros como Die Welt y El País.
Ángeles Mastretta recibió el Premio Mazatlán 1985 por su primera novela Arráncame la vida, publicada por dos casas editoras españolas y traducida al italiano, al inglés, al alemán, al francés y al holandés. En 1997 Mastretta recibió el premio Rómulo Gallegos por Mal de amores (1996), su segunda novela y cuarto libro. Esta es la primera vez, en la historia del premio, que ha sido otorgado a una mujer. Anteriormente lo habían obtenido escritores como Fernando del Paso, Javier Marías, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa, entre otros.

Ángeles Mastretta colabora en el periódico español El País y en la revista Nexos, con su columna "Puerto libre", y sigue disfrutando del placer de narrar y describir mundos de ficción. A partir del mes de enero de 2012 deja, por el momento, su blog "Puerto libre", realizado a través del elpais.com, parece ser que para dedicarse a su próxima novela.

Blog Puerto libre

Blog Nexos

La obra literaria de Ángeles Mastretta destaca primordialmente, una sucesiva contextualización del pensamiento feminista mexicano de los años setenta y ochenta. Mastretta formó parte integral de la generación de estos años, cuando el movimiento feminista en México mantenía una actividad de lucha febril, y se vio rodeada de gente que con sus trabajos de investigación y ensayos, problematizando la opresión de la mujer, brindaba ideas y temas que más tarde ella misma asumiría. Mastretta, por medio de una actitud de compromiso social ante los problemas que enfrenta la mujer mexicana, los presenta y contextualiza, a través de la experiencia auténtica y tangible, en su obra narrativa.

2012-02-29T12:04:00.120+01:00

"Las tías" de Mastretta

Arráncame la vida es la primera novela de Ángeles Mastretta y es sin duda la que más polémica y crítica ha creado a su alrededor. En ella, Mastretta utiliza la escritura, y el lenguaje, como un vehículo que no solamente induce a una lectura fácil, sino también como un medio a través del cual libera a sus personajes femeninos. Tema que vuelve a retomar en su segundo libro, Mujeres de ojos grandes (1990), compuesto de treinta y siete viñetas que muestran la vida de mujeres que, como en Arráncame la vida, están fuera del tiempo presente, están ubicadas en la historia y al mismo tiempo son mujeres que rompen con los cánones que la sociedad les ha impuesto. La misma Mastretta aseguraba en una entrevista, que sus mujeres personajes, "que aparentemente eran muy extraños en su época, y no nada más en Arráncame la vida y Mal de amores sino en Mujeres de ojos grandes, son en realidad mujeres pioneras, como las que con toda seguridad existieron pero sobre las que nadie escribió y a las que nadie hizo caso".
   Cada una de las mujeres en el libro reacciona de una manera diferente a su circunstancia y las hay quienes son agresivas, otras son pasivas, algunas son religiosas y otras ateas, algunas hablan con un lenguaje popular grosero, supuestamente el lenguaje exclusivo de los hombres. Las personajes de Mujeres de ojos grandes son mujeres que de alguna forma han tenido una vida singular sin que jamás hubieran sido objeto de la atención que se merecían. Es un libro de historias cortas, "continúa el desarrollo del punto de vista femenino". Y así es, en efecto, las tías, como creación de Mastretta, se salen de todo lo establecido por el orden patriarcal. Sin sentirse culpables o crearse un sentimiento de culpabilidad alguno, las tías subvierten las convenciones sociales y llevan unas vidas llenas de emociones, sin un hombre a su lado muchas veces.
   Mastretta, a través de las tías de la novela, subvierte el trato que se da a los valores tradicionales como la sexualidad femenina: La mujer o es virgen o es monógama. El derecho a darle vida a las fantasías sexuales con libertad y a tener una actividad sexual libre y sin restricciones está permitida sólo a los hombres. Las tías, entonces, subvierten esta noción al tener amantes y más de un compañero sexual en repetidas ocasiones.
   Las tías de Mujeres de ojos grandes rompen con lo establecido buscando su propia felicidad. Sin necesidad de una lucha consciente o totalmente abierta, en contra del poder patriarcal y sin discutir causas o tesis feministas específicas, van en contra de convenciones morales y sociales que las oprimen y les impiden libertad sexual y de acción. Ángeles Mastretta afirmaba que, efectivamente, "son mujeres que ponen de manifiesto el poder que tienen en sus casas y el poder que asimismo tienen para hacer con sus vidas lo que quieran, aunque no lo demuestren. Son mujeres poderosas que se saben poderosas pero que no lo ostentan".
   Aunque cada uno de estos relatos pueden leerse de forma independiente y en el orden que a cada uno le apetezca, todos están unidos por un nexo común: devolverle las ganas de vivir a una niña que padece una enfermedad letal. Con esa intención, la madre de la chica (La tía Jose Rivadeneira) cuenta a su hija la historia de sus tías, personajes principales de cada una de las historias incluidas en el libro.
   Esta anécdota esta basada en una real, sucedida a la propia autora: la hija de Ángeles Mastretta cayó en coma y en un esfuerzo desesperado por su parte de fortalecer en la niña los deseos de no morir, la autora comenzó a contarle, en la sala de terapia, la historia de sus antecesoras familiares. Cada una de estas narraciones sirvió de inspiración para crear los retratos de las mujeres de ojos grandes que aparecen en el libro.

El que la sigue la consigue. Gracias Google

2012-02-08T12:43:00.000+01:00

Malditos bastardos

Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Daniel Brühl, Eli Roth, Samm Levine, Mike Myers, Maggie Cheung, Samuel L. Jackson Título en VO: Inglorious Basterds
País: USA Año: 2009.
Fecha de estreno: 18-09-2009

Género: Bélica

Color o en B/N: Color
Guión: Quentin Tarantino
Montaje: Sally Menke
Fotografía: Robert Richardson
Web Oficial: http://www.malditosbastardos.es/

Segunda Guerra Mundial. Francia. Los Bastardos, una unidad de soldados judíos del ejército USA capitaneda por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) son el terror entre las filas alemanas. En su camino se cruza una granjera francesa, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Los nazis han matado a su familia, y ella buscará venganza en un cine de París, donde el Ministro de Propaganda Goebbels (Sylvester Groth) quiere estrenar su última película.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 6 DE MARZO DE 2012 (17.00 HORAS)

2012-02-07T20:00:00.001+01:00

Mujeres de ojos grandes de Ángeles Mastretta

"Mujeres de ojos grandes” lo conforman una serie de relatos cortos, cuyo título es muy sugestivo, ya que las protagonistas son todas mujeres subyugadas, eclipsadas por hombres dominantes, machistas, que hacen valer su posición en la sociedad.

No obstante, estas mujeres, de una forma u otra, resultan finalmente protagonistas y vencedoras ante la opresión masculina, mostrando una personalidad vigorosa y mucho más fuerte de lo que se podría suponer. Ésta es una alusión directa con el título que sugiere la riqueza interior de estas almas femeninas.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 7 DE FEBRERO DE 2012 (17.00 HORAS)

2012-02-03T17:55:00.000+01:00

La dulce envenenadora de Arto Paasilinna

Con sus mágicas dosis de humorismo y de inventiva genial, las pociones de Paasilinna son siempre irresistibles y felizmente intoxicantes. En el jardín de una casita roja, en la quieta campiña de los alrededores de Helsinki, una viejecita grácil está regando su césped de violetas. Pero el idilio sólo es aparente: la vida tranquila de Linnea Ravaska, octogenaria viuda de un coronel, es emponzoñada por una banda de malhechores que llega regularmente cada mes a la capital para arrebatarle su escasa pensión.

Vejez olvidada, juventud marginada, desmoronamiento de las instituciones, droga, alcoholismo, sida: todo se divisa en las rocambolescas peripecias de la simpática viejecita, cuyas verdaderas armas acabarán siendo el candor, una ingenua crueldad y su incansable defensa de la propia dignidad.

2012-02-03T17:47:00.000+01:00

Finlandia, el mito

Finlandia, país de bosques y lagos, es conocido sobre todo por la belleza de su naturaleza intacta. En el extremo norte, las noches blancas, durante las cuales no se pone el sol, duran unas diez semanas en verano. En invierno, la misma zona atraviesa casi ocho semanas sin que el sol apenas despunte por el horizonte.

Finlandia formó parte de Suecia durante siete siglos (desde el XII hasta 1809), y por ello el 6% de la población es de habla sueca. Obtuvo la independencia tras la revolución rusa de 1917. Desde esa fecha, es una república.
Posee un Parlamento unicameral cuyos 200 miembros se eligen cada cuatro años.

El país cuenta con una economía moderna y competitiva, y ostenta la primacía mundial en equipos de telecomunicaciones. Además, exporta maquinaria, papel, pulpa de papel y madera, vidrio, acero inoxidable y cerámica.

La belleza de sus remotos paisajes boreales ha inspirado a muchos artistas, como el compositor Jean Sibelius y el diseñador Alvar Aalto. También son finlandeses algunos ases del deporte, como los pilotos de fórmula 1 Mika Häkkinen y Kimi Räikkönen.

   La cocina finlandesa tiene influencias centroeuropeas, rusas y suecas. Entre las especialidades tradicionales figuran el pescado (sobre todo el salmón y las huevas de lota) y la carne de reno. Son típicos el karjalanpiirakka (pastelillo a base de patata o arroz) y el kalakukko (empanada de pescado y tocino).
   Los países nórdicos, especialmente Finlandia, suelen ser el paradigma de lo políticamente correcto. Su alto nivel educativo -primero en el Índice Pisa- y su alto desarrollo tecnológico le convirtieron para muchos en el modelo a seguir. Finlandia ocupa un lugar preeminente no solamente en indicadores educativos sino también en indicadores de desarrollo socioeconómico. El progresismo siempre ha valorado este "milagro", que es producto -según sus defensores- de su política fiscal.
   Pero detrás la foto idílica también hay aspectos adversos por los que destaca este país, como su alto índice de alcoholismo, una tasa de mortalidad por suicidios muy elevada y una violencia escolar comparable con EEUU. ¿Cómo se explica semejante contradicción?

Articulos e información de interés:

Educación en Finlandia. Embajada de Finlandia en Madrid
Artículo de El Mundo (2006) sobre el alcoholismo en Finlandia
Artículo sobre el suicidio en Finlandia (2011)
Artículo de Marta Comesaña en Help!sinki (2010)

Helsinki

Año de entrada en la UE: 1995

Sistema político: república

Capital: Helsinki

Superficie total: 338 000 km²

Número de habitantes: 5,3 millones

Moneda: euro
Lenguas oficiales de la UE habladas en el país: finés y sueco

2012-01-27T17:08:00.002+01:00

La Coronela Linnea Ravaska

"[...] Cada cual se ocupaba sólo de su pellejo, apartando la vista cuando los golpes llovían sobre el prójimo. La gente se había vuelto tan brutal e insensible como al acabar la guerra. Entonces en Helsinki uno debía tener cuidado con su cabeza, pues los soldados que se habían licenciado después de pasar cinco años en el frente andaban haciendo de las suyas por toda la ciudad, borrachos como cubas. Pero, ¿De qué guerra salían los sinvergüenzas de ahora?"

En La dulce envenenadora, la protagonista, La Coronela Linnea Ravaska, vive tranquilamente los últimos años de su existencia, en una casita de los alrededores de Helsinki. Su vida sería un mar de calma y bienestar de no ser por su sobrino, el joven Kauko, alcohólico, drogadicto y aspirante a asesino que cada mes viene con su grupo de amigos a “pulirse” la pensión de la viuda. Hasta el día en que la octogenaria Coronela decide poner punto final a la relación que mantiene con su desalmado familiar. Por medio de la farsa, de situaciones rocambolescas, Arto Paasilinna consigue pasar revista a los grandes males que, por culpa del ser humano, acechan a la sociedad. Desde la vejez olvidada hasta la juventud desorientada, las drogas, el alcohol, el abuso de poder, la prostitución, la soledad... la crítica del autor, a través de las peripecias de sus personajes, no cae en saco roto.

Las escenas de la novela recordarán a las del cine mudo, que conseguía, por medio del humor, plasmar los grandes problemas de nuestra sociedad capitalista. En esta novela, los malos obtendrán su merecido y los menos malos, también, ya que, como dice su autor: “Las malas acciones siempre reciben el castigo merecido, aunque a veces los caminos del destino sean un poco tortuosos”.

No bastan los músculos, a veces se necesita un poco de picaresca para salirse con la suya.

El relato avanza en medio de despropósitos y situaciones surrealistas donde todo parece normal y cotidiano. Una visión crítica de la sociedad en apariencia acomodada donde el autor es originario,”Finlandia era la tierra prometida de la burguesía", que como en la trilogía de Larsson, ofrece una realidad muy cruda y contradictoria donde el crimen y la inseguridad son compatibles con los medios físicos más bellos. En definitiva, una novela ágil y sugerente para concebir, una vez más, la lectura con un efecto positivo sobre la cotidianidad.

2012-01-27T17:01:00.000+01:00

Arto Paasilinna, humor e ironía en finés

Nació en un camión de Kittilä en la Laponia finlandesa, el 20 de abril de 1942. Su familia, huyendo de los alemanes, se ven obligados a viajar a Noruega, Suecia y Laponia. Paasilinna, que significa "piedra de fortaleza" en finlandés nombre inventado por su padre, desde muy temprana edad, varios trabajos, incluyendo leñador y labriégo.

En 1962 cursó estudios de educación general en la Escuela de Graduados de Educación Popular de Laponia, y luego como pasante, en el diario regional Lapin Kansa. Trabajó desde 1963 hasta 1988 en diversos periódicos y revistas literarias. También es autor de veinte novelas traducidas en numerosos países. Arto Paasilinna es un guionista de cine y televisión, interesado en las artes gráficas y en escribir poemas. Junto con Mika Waltari, es uno de los escritores más conocidos de Finlandia en el mundo.

Se ha ganado el favor en los últimos años de un público fiel con una obra original, poblada de personajes extraños, con un sentido del humor y la narración de cuentos raros.
Es que la repetición lo que le da su encanto, la repetición de una receta que sólo él conoce el secreto.

Su libro más exitoso, Jäniksen vuosi (1975, tr. El año de la liebre, 1998) se ha traducido a dieciocho lenguas y cuenta con dos versiones cinematográficas.

En España se han publicado las siguientes novelas:

1998 El año de la liebre (Jäniksen vuosi, 1975)
2004 El molinero aullador (Ulvova mylläri, 1981)
2005 El bosque de los zorros (Hirtettyjen kettujen metsä, 1983)
2007 Delicioso suicidio en grupo (Hurmaava joukkoitsemurha, 1990)
2008 La dulce envenenadora (Suloinen myrkynkeittäjä, 1988)
2009 El mejor amigo del oso (Rovasti Huuskosen petomainen miespalvelija, 1995)

Más información:

Artículo de El País 03/03/2007

2012-01-03T09:48:00.000+01:00

El Último de la Fila, la poesía hecha canción

   El grupo compuesto por Manolo García y Quimi Portet, tuvo sus orígenes allá por los 80, cuando se conocieron los dos protagonistas de esta historia. Manolo García participaba en un grupo llamado 'Los Rápidos', tocando por locales de Barcelona y grabando algún que otro disco. Mientras tanto, Quimi Portet colaboraba creaba un grupo llamado 'Kul de Mandril'.
   Fue entonces, por 1982, cuando se conocen Manolo García y Quimi Portet, coincidiendo juntos en un concierto en Barcelona. Comenzaron tocando canciones de 'Los Rápidos', pero pronto pasaron a llamarse 'Los Burros'. Con este nombre grabaron un único disco, 'Rebuznos de amor', y consiguieron un discreto éxito entre el público.
   En 1985 deciden dar un giro a su carrera y fundan 'El Último de la Fila', su primer álbum se tituló 'Cuando el amor entra por la puerta, el amor salta por la ventana', con el que consiguieron el premio al grupo revelación. Algunos de los exitosos temas son 'Querida milagros' o 'El loco de la calle'.
   Un año después publican 'Enemigos de lo ajeno', consiguiendo un notable éxito entre el público y también entre los críticos musicales, lo que les valió para recibir varios premios y menciones.
   En 1987 publica 'Nuevas mezclas', un álbum grabado en Londres y que recoge sus mejores canciones grabadas con medios técnicos de considerable calidad. Consiguieron su mejor registro de ventas hasta ese momento y les sirvió para realizar una gira por toda España.
   En 1988 publican un nuevo trabajo, titulado 'Como la cabeza al sombrero', grabado en Francia y considerado por muchos como el mejor álbum del grupo.

1990 viene con un nuevo disco: 'Nuevo pequeño catálogo de seres y estares'. En 1993 publican 'Astronomía razonable' y en 1995 sacan su último disco como 'El Último de la Fila': 'La rebelión de los hombres rana'. Tras la gira que ofrecieron para promocionar este disco, decidieron separarse artísticamente y proseguir sus respectivas carreras en solitario.
Letra de la cancion "La Piedra Redonda" de "El Último de la Fila" incluida en el álbum "Como la cabeza al sombrero" editado en 1988.

Lo que tengo lo llevo conmigo
en esta absurda bolsa y en este absurdo cuerpo,
lo que quiero está siempre tan lejos
quizá al final de este absurdo camino.
A veces, cuando el sol se va,
tiñendo de violeta la esquina del mar
comprendo que nunca tuve nada y que
muy probablemente nunca lo tendré.
Uuuuh!... Sólo el beso de tu voz en el alma.
Uuuuh!... Y el perfume de tu cuerpo a mi alrededor.
Me siento tan solo, no sé en qué dirección correr
como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos.
Llévame, aire del camino
hasta donde nadie me pueda encontrar.
Llévame, aire tibio y azul
y abandóname colgado de tu luz.
En tu luz brillante de cuchillo
adivinaré la rosa y el clavel.
Llévame, aire del camino,
hasta donde nadie me pueda encontrar.
A veces, cuando asoma el sol,
llenando de diamantes la quietud del mar,
me doy cuenta de que siempre fue así;
siempre estuve solo y siempre lo estaré.
Uuuuh!... Cuántas veces soñando despierto.
Uuuuh!... Creo verte entre la multitud.
En algún lugar alguien debería escribir
que este mundo no es más que una enorme piedra redonda.
Me siento tan solo, que no sé en qué dirección correr,
como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos.
Llévame, aire del camino
hasta donde nadie me pueda encontrar.
Llévame, aire tibio y azul
y abandóname colgado de tu luz.
Y en tu luz brillante de cuchillo
adivinaré la rosa y el clavel.
Llévanos, aire del camino,
hasta donde nadie nos pueda encontrar.

2012-01-03T09:47:00.000+01:00

¿Qué es un Roundstoner? Para saberlo pincha aquí

Para el escritor Manuel F. Ramos, "El último de la fila" era uno de los mejores grupos musicales del panorama español. Escuchando la canción “La piedra redonda” encontró algo más que la inspiración.

Aunque ya había escrito y publicado algunos relatos cortos, Manuel F. Ramos sostiene que escribir una novela como “La piedra redonda” es una experiencia completamente diferente.

La historia de "La piedra redonda" (Atlantis, 2008) nos habla de un antihéroe que, “sin comerlo ni beberlo”, se encuentra de cara con la fama. En realidad, esta trama aparentemente simple, encierra una profunda crítica a la sociedad porque, según el autor “El problema es que en la sociedad da igual hacer; lo importante es decir y parecer. En esta novela, me río de la sociedad, de cómo estamos organizados, de la falta de valores, de algunos personajes y de las cosas que hacen…”

Es una hilarante historia que nos cuenta cómo, en un futuro muy lejano pero a la vez muy presente, un tipo casi normal pasa de héroe a villano de la noche a la mañana, como chivo expiatorio de una lucha de poder, dando lugar a una disparatada y divertida historia.

La obra, aunque ambientada en el siglo XLIX, tiene continuos guiños a nuestra actualidad: Operación Triunfo, ministerios incomprensibles, corrupción, luchas de poder, pérdida de valores, dominio de la tecnología en la sociedad.

   El lector se enfrenta pues a un mundo sin libros, sin música, sin delincuencia (hasta que llega el protagonista) y casi sin amor. Y poco a poco todo va cambiando gracias al contenido de una enigmática Piedra Redonda, especie de caja fuerte futurista, y a una sucesión de rocambolescos asesinatos en el más puro estilo de comedia negra.
   El libro está destinado a todos los públicos, a personas que estén dispuestas a dejar volar su imaginación y a reírse con un buen libro, original y de fácil lectura, ya que en todo momento el autor busca eso, hacer pasar un buen rato al lector.
   En definitiva, es una novela divertida, se lee con agrado, tiene muchos elementos sorprendentes, así como ritmo, agilidad, humor e ironía. Pese a estar escrita en clave de ciencia ficción, se debe leer como una sátira sobre nuestros días y sobre un futuro donde bien podríamos desafortunadamente llegar.

Manuel F. Ramos hace todas estas críticas para intentar que las personas reflexionen sobre la marcha de la sociedad en clave de humor. Y es que el escritor cree que éste es la base de una larga vida.

Por último resaltar la importancia que tiene, en el mundo literario, encontrarse de vez en cuando con algo “que se salga de lo habitual”. “La piedra redonda” lo es. Manuel F. Ramos ha logrado algo diferente e inusual viendo el panorama literario existente. Hacer mucho ruido en este mundo.

2012-01-03T09:05:00.002+01:00

   Manuel F. Ramos : "Escribir es una forma de relajarme… es la única forma de ser Dios.”

   Este leridano que nació en la Terra Ferma cuando faltaban 30 años para el cambio de siglo, ya desde muy jovencito se pasaba el tiempo fantaseando pero no fue hasta hace unos cuantos años que le tomó afición a la escritura plasmando todas esas ideas que flotan perdidas en el éter sobre un papel.
   Tras ganar algún premio de relato corto finalmente da el salto a la narrativa con La Piedra Redonda, una estupenda novela en clave de humor sobre las locuras de nuestro tiempo por más que suceda en un futuro lejano.
   En su tiempo libre Manuel se ha dedicado a la ingeniería audiovisual, a la consultoría tecnológica y al marketing estratégico donde en la actualidad ocupa un puesto directivo en una importante firma tecnológica.

De sus publicaciones destacan los relatos cortos como El lobo y la Feroz Jazz Band, revista "Urban Family Magazine" (Barcelona), El universo de Laura (Primer premio certamen de relato corto: Chozas de la Sierra), publicado en 2007 en el recopilatorio de relatos cortos: "Tres años de cuentos" (Madrid), y Sueño, publicado en 2008 en el recopilatorio de relatos cortos: "La quinta cueva y otros cuentos"

Lectura del "Auto de los Reyes Magos"

2012-01-03T09:00:00.002+01:00

Muchas gracias a todos por vuestra participación en la lectura. El próximo año vamos a por la representación.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 10 DE ENERO DE 2012 (17.00 HORAS)

2011-12-15T09:35:00.003+01:00

La piedra redonda de

Manuel F. Ramos

Esta es una hilarante historia que nos cuenta cómo, en un futuro muy lejano pero a la vez muy presente, un tipo casi normal pasa de héroe a villano de la noche a la mañana, como chivo expiatorio de una lucha de poder, dando lugar a una disparatada y divertida historia.

La piedra redonda, aunque ambientada en el siglo XLIX, tiene continuos guiños a nuestra actualidad. El lector se enfrenta pues a un mundo sin libros, sin música, sin delincuencia (hasta que llega el protagonista) y casi sin amor. Y poco a poco todo va cambiando gracias al contenido de una enigmática Piedra Redonda, especie de caja fuerte futurista, y a una sucesión de rocambolescos asesinatos en el más puro estilo de comedia negra.

2011-12-12T13:05:00.000+01:00

El martes 13 de Diciembre a las 17.00 horas en la Biblioteca
Salvador García Aguilar, lectura del texto por el Club de Lectura

Reyes Magos, un gran misterio

Desde el siglo XVII en Murcia y en enero el teatro se llama “Reyes Magos”. Y, aunque está por confirmar, se señala el siglo XVIII como comienzo de esta larga tradición. Con estos elementos y otros muchos –más o menos acertados- que se fueron incorporando en cada pueblo, se han compuesto los textos utilizados en nuestra Región, para sus representaciones de “Reyes Magos”, el día 6 de enero de cada año. Y han resultado – sobre una base común- situaciones tan distintas y tan distantes como las que se da, por ejemplo, en Pedriñanes (ermita de Era Alta), en Rincón de Seca, en Churra, en Albudeite, en Javalí Viejo, en Zarzadilla de Totana, en Aledo o en Algezares.

Textos casi siempre inéditos que se han ido transmitiendo de generación en generación y cuyos poseedores guardan como un tesoro. Textos basados en la primera obra de teatro conocida en castellano, Auto de los Reyes Magos (segunda mitad del siglo XII) que tan sólo difiere en algo más de un siglo de la aparición de los primeros trazos de castellano en la Historia: las glosas del monasterio de San Millán de la Cogolla (principios del XI). En cualquier caso, Baltasar todavía no era negro, como en este cuadro de Zurbarán. Apuntemos hoy, así, los numerosos misterios y polémicas –discusión entre judíos incluida- de la primera obra dramática que se conserva en español.

De autor anónimo, tenemos un legajo de dos piezas con ciento cuarenta y siete versos de diferente métrica. Está escrito en el espacio sobrante de un códice y lo más probable -con mucho- es que se trate de una transcripción de una obra que hasta entonces se habría recitado de manera oral y/o representado en iglesias y calles, más que de una obra original. La opinión generalizada apunta a que el resto de la obra se ha perdido, es decir, que el manuscrito no contempla toda la historia. El texto no observa en absoluto las normas gráficas modernas de composición teatral (ni apunte de personajes a margen o resumen de los mismos al principio, acotaciones, indicaciones escénicas… quizá por el limitado espacio) y supone no sólo el antecedente del teatro español, si no también de su propio subgénero, el auto sacramental, representación de habitual sentido religioso y/o alegórico que popularizó don Pedro Calderón de la Barca en el siglo XVII. Ahí acaba lo conservado de la obra. Y comienza otra de sus polémicas. De manera general la crítica acuerda que el auto está incompleto, que faltan partes posteriores que no nos han llegado. Desde luego, a favor de esta postura está la inequívoca falta de consistencia o peso de la historia, que no tiene un final claro (Herodes se queda sin saber qué hacer, la discusión parece no acabar, aunque es claro que el autor siempre haría ganar en la dialéctica –como hace en lo que tenemos- al “Rabí segundo”, y no volvemos a saber nada de los Reyes). Sin embargo, eruditos como Hook y Deyermond en un artículo de 1985 propugnan lo contrario: la obra está completa y si falta algo es de tono menor, pues “tanto paleográfica como conceptualmente la disputa de los rabinos tiene que ser la auténtica terminación de la obra”.

De manera general, se cree que el manuscrito pudo pertenecer a la escuela de la catedral de Toledo; es fácil pensar incluso en una representación en la catedral en épocas navideñas. Falta un siglo para el reinado de Alfonso X “el Sabio” cuando se cree que se escribe el Auto de los Reyes Magos, pero Toledo ya encarnaba el ideal de ciudad en la que “juntos, pero no revueltos” convivían cristianos, judíos y moros en un ambiente cultural muy ligado a lo religioso, pero dinámico y en continuo avance.

Es bastante probable, igualmente, que hablemos de una transcripción de una tradición oral (no de una obra original) y que el texto esté cortado por una razón tan simple como prosaica: se acabó el espacio -recordemos que aprovecha al máximo el hueco sobrante del códice en el que está escrita. Es decir, el amanuense escribió lo que quiso -o lo que le cupo- pero la historia original debió ser más extensa. La transcripción pudo ser hecha de manera sinóptica, intentando adoptar el contenido de la obra al espacio disponible...

Sin más pruebas, la deducción no deja de ser un puro ejercicio de probabilidades... pero si hablamos de probabilidad… lo más probable es que el Auto de los Reyes Magos siga siendo un apasionante cúmulo de misterios y atrayentes datos histórico-lingüísticos.

2011-12-12T12:47:00.000+01:00

Louise Brooks

La invención de Morel: Curiosidades

* Faustine es el personaje más ambiguo de la novela: luce como gitana, habla francés como una sudamericana, y le gusta hablar sobre Canadá. El personaje está inspirado en Louise Brooks, la estrella de cine.
* Morel es un científico genio que lleva intencionalmente a un grupo de snobs hacia la muerte. El fugitivo lo detesta celosamente, pero al final termina justificando sus acciones. Su nombre es un homenaje al personaje análogo de La isla del doctor Moreau.
* A lo largo de la novela el fugitivo cita a la visión del control poblacional de Thomas Malthus y su Ensayo sobre el principio de población. También expresa que si sobrevive escribirá un libro titulado Elogio de Malthus.

* Antes de conocer la verdad sobre la isla, el fugitivo cita el libro de Cicerón “De Natura Deorum” como la explicación de la aparición de los dos soles en el cielo.
* Los turistas bailan al son de la canción “Té para dos” de 1925 parte del musical de Broadway No, No, Nanette.
* Villings aparece en el mundo de La Liga de Caballeros Extraordinarios como una isla sobre la costa sudamericana. Villings difícilmente podría ser parte de Tuvalu: las islas de este archipiélago son atolones de coral, planicies que apenas superan el nivel del mar, sin acantilados ni colinas.
* Mientras el fugitivo está atrapado en la sala de máquinas se promete a sí mismo que no morirá como el héroe folclórico japonés Tsuomi Sakuma, una de las víctimas del primer accidente de un submarino.
* La película L'année derniére à Marienbad (1961) de Alain Resnais se inspiró en esta novela.
* En 1967, el cineasta francés Claude-Jean Bonnardot adaptó la novela en una película para televisión.
* En 1974, el cineasta italiano Emidio Greco adaptó la novela en una película cinematográfica.
* En 1995, la Compañía Eva Halac adaptó la novela en una obra que usaba muñecos como los turistas y un actor como el fugitivo.
* La película The Piano Tuner of Earthquakes (2005) se inspiró originalmente en esta novela.

* Los fans del videojuego Myst Creen que esta novela es una de sus fuentes de inspiración.
* A menudo comparada con La isla del doctor Moreau, esta novela también toma elementos de la novela XYZ (1934) del peruano Clemente Palma.
* El dibujo de portada de la primera edición lo realizó Norah Borges, hermana de Jorge Luis Borges, gran amigo de Bioy Casares.
* El artista argentino Carlos Boccardo hizo en 1996 una instalación inspirada en esta novela.
* En el film argentino de 1986 "Hombre mirando al sudeste" de Eliseo Subiela, el protagonista (Rantés) dice ser una proyección en el espacio, por lo cual, en sus investigaciones, el psiquiatra que lo atiende hace un paralelismo con "La invención de Morel". De hecho, en el film se leen unas líneas de la obra de Bioy Casares.

2011-11-29T13:36:00.000+01:00

Sawyer leyendo "La invención de Morel"

Un Lost de los cuarenta

En el capitulo cuatro de la cuarta temporada de la serie Lost encontramos a Sawyer, uno de los protagonistas leyendo el libro "La invención de Morel", de Adolfo Bioy Casares. Lost fue una serie de televisión estadounidense que emitió American Broadcasting Company (ABC) entre 2004 y 2010, hasta completar un total de seis temporadas. La serie se convirtió en una de las series de mayor impacto mediático y social de los últimos años debido en parte a su presencia en los medios de comunicación de masas, es el ejemplo perfecto de cómo el fenómeno "fan" puede llegar a imponerse a las pérdidas de audiencia. Narra las vivencias de un grupo de personas en una isla tras sobrevivir a un accidente aéreo.

La historia de un fugitivo que se esconde en una isla desierta del Pacífico Sur es la trama de La invención de Morel, novela escrita en 1940. Se trata probablemente de su obra más famosa, constituyendo un ejemplo clásico de la ciencia ficción en idioma español. En el prólogo de la obra, Jorge Luis Borges expresa sobre su trama que no le parece "una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta".

Un fugitivo, condenado a cadena perpetua, arriba a una isla desierta en algún lugar del Pacífico Sur. Mientras está en la isla, llega un grupo de turistas de los cuales empieza a desconfiar cuando se enamora de una mujer del grupo a la que intenta incesantemente declararle su amor. Pero un fenómeno inexplicable se lo impide.

El fugitivo escribe un diario sobre su vida en la isla en la que se esconde a partir de la llegada de unos turistas. Aunque la presencia de estos individuos le resulta algo milagrosa, teme que en realidad si ellos lo descubren lo entreguen a las autoridades.

Entre los turistas hay una mujer que contempla los atardeceres cerca de las rocas del oeste. El fugitivo la observa siempre y, mientras lo hace, se enamora de ella. Aparece luego un hombre de barba, vestido con atuendo de tenista, que la visita de vez en cuando, y advierte al escuchar sus conversaciones en francés, que él se llama Morel, su nombre es un homenaje al personaje análogo de La isla del doctor Moreau de H. G. Wells, y ella Faustine.

2011-11-29T13:25:00.000+01:00

Adolfo Bioy Casares, el mago modesto

Escritor argentino, nacido en Buenos Aires en 1914, tiene en su haber una larga existencia como escritor que fue reconocida en 1990 con la concesión del Premio Cervantes. Su nombre, íntimamente unido al de Borges a quien había conocido en 1932 en la casa de la escritora Victoria Ocampo, con cuya hermana, Silvina, se casaría en 1940, se dio a conocer en los primeros números de la revista Sur, uno de los títulos claves del desarrollo de la vanguardia en el país del Río de la Plata. Fundó en 1935 la revista Destiempo junto con Jorge Luis Borges. Con él escribió varios volúmenes de novelas policiacas, mezclados con observaciones irónicas sobre la sociedad argentina y suscritos con diversos seudónimos: H. Bustos Domecq, B. Suárez Lynch, B. Lynch Davis y Gervasio Montenegro.

Josefina Dorado, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, Jorge Luis Borges (Mar de Plata 1935)

Consecuencia de estas colaboraciones es el hecho de que el nombre de Bioy Casares siempre haya figurado a la sombra del de Borges, realidad que no hace justicia al valor y mérito que reúne su obra, especialmente su serie de cuentos fantásticos y cuentos de amor, que constituyen un corpus autónomo de la obra borgiana dentro de la literatura argentina. A esta injusticia ha contribuido el propio Bioy al reconocer en sus Memorias que el hecho más importante de su vida fue el conocer al autor de El Aleph.

En novelas, cuentos y guiones de filmes, Bioy ha estudiado mitos clásicos revividos en la modernidad, aspectos paranormales de la vida y la psicología del amor. Su principal personaje es el detective Isidro Parodi.

Entre sus títulos más notorios están: las novelas Plan de evasión (1945), El sueño de los héroes (1954), Diario de la guerra del cerdo (1969), Dormir al sol (1973) y Aventuras de un fotógrafo en La Plata (1985), y los libros de cuentos El perjurio de la nieve (1944), La trama celeste (1948), Historia prodigiosa (1956), Guirnalda con amores (1959), Historias desaforadas (1986) y Una muñeca rusa (1991). Publicó parcialmente sus memorias y el texto de dos filmes coescritos con Borges: Los orilleros y El paraíso de los creyentes (1955), Crónicas de Bustos Domecq (1967) y Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977) son los títulos que vieron la luz como consecuencia de esta relación literaria.
La carrera literaria de Bioy en solitario se inicia en los años cuarenta con la publicación de su gran novela La invención de Morel, novela en donde se muestra un artefacto capaz de inventar mundos y realidades posibles en una isla maldita que recuerda la isla del doctor Moreau. Con Silvina Ocampo publicó en 1946 la novela policial Los que aman, odian y, junto con Borges, los tres autores habían sacado a la luz dos antologías: Antología de la literatura fantástica (1940) y la Antología poética argentina (1941).

Es también autor de un centenar de cuentos que se encuentran entre lo mejor de la literatura universal de carácter fantástico de este siglo. En 1997 publica Una magia modesta, título que reúne cuarenta narraciones, algunas de ellas muy breves, apenas ocupan una página, en donde Bioy extrae la magia de un escritor que ha rehuido, a veces por obligación, de la gloria de los grandes que conoció en su vida.

Bioy Casares murió en Buenos Aires, a los 84 años, luego de una serie de complicaciones ocasionadas por su avanzada edad. Poco tiempo antes había expresado uno de sus últimos deseos: "No me gusta nada la idea de morir. Si pudiera vivir quinientos años aceptaría y pediría: ¿no puede darme unos más?'."

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 13 DE DICIEMBRE (17.00 HORAS)

2011-11-08T19:00:00.007+01:00

La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares

Un relato fantástico, con una trama brillante y precisa, que encierra una bella historia de amor.

Un fugitivo de la justicia se oculta en una isla deshabitada, ocupando unos extraños edificios abandonados, construidos tiempo atrás por los últimos pobladores de la isla, no se sabe con qué propósito. Tras meses de aislamiento, y a pesar de estar seguro de que ningún barco ni avión han arribado a la isla, descubre que no está solo. Sin atreverse a revelar su presencia, comienza a espiar a los nuevos habitantes de la isla con el ánimo de averiguar sus intenciones, cuando una misteriosa mujer de gran belleza llamada Faustine atrae su atención.

Sin embargo, a medida que el prófugo observa a los visitantes, su temor a ser capturado va a ser reemplazado por un horror mucho más profundo.

2011-10-27T01:32:00.000+02:00

Conrad, un gran fuente de inspiración cinematográfica

La aventura es el elemento dominante en las narraciones de Conrad. No es de extrañar, entonces, que algunos de los grandes directores elijan obras de Conrad para demostrar su talento. En los relatos de Conrad hay aventura (entretenimiento para el público) pero también permiten transmitir sentimientos (reflexión y, sobre todo, turbación en los espectadores). Pero no es una aventura superficial; es una aventura reflexiva, cargada de profundidad.

No cabe duda de que pronto volveremos a encontrar nuevas producciones cinematográficas basadas en mayor o menor medida en alguna de las excelentes obras de Conrad, aunque no haya sido así desde hace varios años.

Victory (1919)

Parece que estaban esperando a que muriera Joseph Conrad para darse cuenta del gran potencial fílmico de sus obras. Sólo una de sus novelas, "Victory", fue llevada al cine cuando el autor estaba todavía vivo. Maurice Tourneur dirigió esta película de cine mudo cuatro años más tarde de la publicación de la novela, la única que Conrad tuvo la oportunidad de ver adaptada al cinematógrafo.

Lord Jim (1925)

Un año después de la muerte de Conrad, Victor Fleming llevó al cine “Lord Jim”. Una de las novelas más conocidas del escritor.

   La novela está basada en hechos reales: en el año 1880, los miembros de la tripulación de un vapor, el Jeddah, abandonaron a su suerte a los pasajeros creyendo que el naufragio del barco era inevitable. Jim lleva la culpa en su interior por un suceso similar en el inicio de la novela, lo que le da un carácter muy humano a este héroe que por ese motivo huye a las aguas de Malasia buscando redimir su culpa.

El rescate (1929)
   Conrad necesitó más de veinte años para ponerle punto final a la que debió haber sido su tercera novela. “El rescate” fue una novela difícil para el prolífico escritor, como él mismo aseguraba en algunas de sus cartas.
   Nueve años después de su publicación, el productor Samuel Goldwyn se decidió a adaptarla al cine encargando la dirección a Herbert Brenon. Ronald Colman fue la estrella masculina que la protagonizó acompañado por la atractiva Lily Damita.

Paraíso peligroso (1930)

Aunque con un título diferente, William Wellman volvió a adaptar la novela que Tourneur ya había llevado al cine once años antes (Victory). Los protagonistas, encarnados por Richard Arlen y Nancy Carlon, se ven perseguidos en una isla desierta por unos malvados enviados por un despechado que se consideraba dueño de la muchacha. Esta es una versión puramente de aventuras, sin la profundidad de la obra de Conrad.

Sabotaje (1936)

Dos películas diferentes de Alfred Hitchcock llegaron a España con el mismo título. La primera, en 1936, se basó en una novela de Conrad, “El agente secreto”, mientras que la segunda está cargada de elementos propagandísticos porque se estrenó poco después de que los Estados Unidos entraran en la segunda guerra mundial (1942).

Victory (1940)

De nuevo "Victory" vuelve a las pantallas en 1940. Aunque no tuviera mucho éxito de público, John Cromwell capta en esta ocasión de manera excelente la inquietante historia de Conrad. Fredic March y Betty Field son los actores principales de la cinta.

El desterrado de las islas (1952)

Esta película de Carol Reed está basada en la novela “Un paria de las islas” (An outcast of the islands) que Joseph Conrad publicó en 1896. Ambientada en Malasia, la gran fuerza de la película, como en buena parte de los relatos del escritor, es mostrar los más bajos instintos humanos.

Lord Jim (1965)

Richard Brook adaptó esta novela de Conrad que ya había sido llevada al cine por Victor Fleming. Peter O'Toole y Jack Hawkins encabezaron el reparto.

Los duelistas (1978)

Los asuntos de honor se han tratado de manera diferente a lo largo de la historia y a lo ancho de la geografía, pero en general siguen defendiéndose a golpes. Gabriel Feraud y Armand D’Hubert, dos húsares del ejército napoleónico, se baten a muerte en la novela de Joseph Conrad (“El duelo”, 1907) y en la primera dirección cinematográfica de Ridley Scott.

Apocalypse Now (1979) y Apocalypse Now Redux (2001)

Veinte años después de la primera versión, Francis Ford Coppola se decidió a realizar un nuevo montaje de la película que estrenara con gran éxito allá por 1979. Cincuenta minutos más de cinta se añadieron en esta reedición.

Aunque no es una adaptación rigurosa, quien haya leído la novela no tendrá la más mínima duda de que el guión de esta película, escrito por otro afamado director, John Milius, está basado en la novela más conocida de Conrad: El corazón de las tinieblas.

El corazón de las tinieblas (1994)

Nicolas Roeg rodó esta película para la televisión guardando fidelidad a la obra escrita de Conrad hasta en el título. Tim Roth y John Malcovich son los personajes principales. Realmente resulta fascinante poder ver fielmente en imágenes la inquietante novela de Conrad.

El agente secreto (1996)

Sesenta años después de que se estrenara una versión dirigida por Alfred Hitchcock (Sabotaje, 1936), Cristopher Hampton realiza un remake de esta obra de Conrad que para la mayoría de los críticos no está a la altura de la que el director de Los pájaros. El elenco de actores es, sin embargo, insuperable: Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Patricia Arquette, Jim Broadbent, Robin Williams, Cristian Bale, Roger Hammond, Eddie Izzard y Ralph Nossek.

El hombre que vino del mar (1997)

Esta película está basada en el relato que Conrad escribió en 1901 con el título Amy Foster. Beeban Kidron fue la directora encargada de dirigir a Rachel Weisz en el papel principal.

2011-10-27T00:30:00.000+02:00

Coppola, el hombre que entendió a Conrad

Como ya es conocido, el argumento de “Apocalypse Now” es sencillo de explicar: un miembro de la inteligencia militar norteamericana en Vietnam (Willard) es enviado remontando un río imposible entre la jungla vietnamita-camboyana a eliminar al coronel Kurtz, un prometedor militar que ha enloquecido e instaurado en su locura una pequeña república de horror.

Es muy curioso atender al significado original del término “Apocalipsis”. No significa en absoluto catástrofe, desastre masivo, destrucción absoluta ni nada por el estilo. “Apocalipsis” significaba en sus orígenes”revelación”.

Igual que la palabra divina, la voz de Kurtz es palabra reveladora, pero reveladora de la parte más siniestra del ser humano, precisamente de su deshumanización. Y lo es tanto en la obra de Conrad como en la de Coppola.

“Apocalipsis Now” es, por decirlo de algún modo, una adaptación libre de “El corazón de las tinielas” pero no es lo que comunmente se entiende como una novela llevada al cine y no tan sólo porque la novela transcurre a finales del XIX principios del XX y la película refiere a la guerra del Vietnam sino porque Coppola modifica de modo significativo el “quid” de la novela.

Marlow no acaba con Kurtz, éste muere de enfermedad. Willard sacrifica a Kurtz y durante unos instantes lo substituye: cierra un ciclo: regenera, renace, revive…

Curiosidades del rodaje

Francis Ford Coppola, que perdió 27 kilos en el rodaje, filmó el bombardeo al campamento de Kurtz, aunque luego decidió no incluirlo en el montaje final. Mucha gente estaba convencida de que la película tenía dos finales posibles, lo que creó algo de confusión.

Se perdieron quince dias de rodaje porque Marlon Brando llego y no se sabía el papel. Necesitó quince días para memorizar pocas frases.

El título de la película proviene de unas chapas hippies muy populares en los 70, época en la que se rodó el film, en las que se podía leer: "Nirvana Now".

La película se rodó en Filipinas, y los helicópteros eran del ejército filipino. Coppola tuvo que cancelar un día de rodaje porque en medio del mismo, los helicópteros tuvieron que abandonarlo para atacar, con fuego real, a una facción disidente del presidente Ferdinand Marcos.

Francis Ford Coppola aparece en la película: es el cámara que rueda el desembarco de los soldados.

En una pared de la guarida-templo del coronel Kurtz hay escrito un graffiti con el nombre de la película. Harvey Keitel iba a ser la definitiva elección para protagonizar la película, pero fue despedido por Coppola en pleno proceso de preproducción.

Brando dio innumerables dolores de cabeza al director durante toda la película. Llegó a un acuerdo con él para interpretar al coronel Kurtz, este se negó a viajar a Filipinas, habiendo cobrado ya un adelanto. Tras convencerle Coppola de que fuese al rodaje, este se presento exageradamente gordo y con la cabeza rasurada, por lo que obligó a rodar sus escenas en medio de tinieblas.

La escena inicial en la que Martin Sheen sale bailando frente a un espejo, la rodó bajo estado de embriagez, hasta el punto de que realmente se cortó la mano al pegarle un puñetazo al espejo.

Trailer de la película (versión original)

Muchas asociaciones de defensa de los derechos de los animales pusieron el grito en el cielo al ver la escena del descuartizamiento de la vaca en el templo del Coronel Kutz. Les costó trabajo a los productores demostrar que lo que estaban destrozando a machetazos era un muñeco.

La breve aparicion de Harrison Ford al principio del film dista mucho de ser un cameo, ya que cuando firmó para intervenir aun no se había estrenado "La Guerra de Las Galaxias", por lo que aun era un actor desconocido para todos.

Martin Sheen sufrió un infarto a mitad de rodaje, se llego a circular el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, e incluso un sacerdote llego a aplicarle la extrema unción.

Las dificultades que atravesó Coppola para encontrar un protagonista superan las de cualquier película conocida: desde Al Pacino, Robert Redford, pasando por Steve Mcqueen y Jack Nicholson, todos se negaron a participar en tan demencial rodaje; al final se tuvieron que conformar con el desconocido Martin Sheen.

Ficha técnica

Título Original: Apocalypse Now

Género: Bélico | Drama
Subgénero: Guerra de Vietnam | Película de Culto
Año: 1979
Nacionalidad: Estados Unidos.
Duración: 153 minutos.
Dirección: Francis Ford Coppola.
Guión: John Milius y Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad).
Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne y Harrison Ford.
Premios:1979: 2 Oscars: Mejor fotografía, Mejor sonido. 8 nominaciones.

1979: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo con "El tambor de hojalata")

2011-10-17T09:00:00.002+02:00

Joseph Conrad, el modernista que vino del mar
Josef Teodor Konrad Korzeniowski (1857-1924)

Novelista británico de origen polaco considerado uno de los más grandes escritores modernos. Hijo de un noble polaco, quedó huérfano a los once años y estuvo bajo la tutela de su abuela y su tío paternos. A los dieciséis abandonó Polonia rumbo a Marsella, donde inició su andadura como marino mercante, que lo llevaría en una primera etapa a comerciar con armas para las tropas carlistas españolas y a un intento de suicidio.

Ante la imposibilidad de llegar a oficial en la marina francesa y huyendo del peligro de ser reclutado por el ejército zarista (era súbdito ruso de la Polonia ocupada), se trasladó a Londres en 1878, sin saber inglés. Dos años después aprobó el examen que lo convirtió en segundo oficial de la marina mercante, y seis años más tarde el que le proporcionaría el grado de capitán, casi al tiempo que pasó a ser súbdito británico. Navegó durante toda la década siguiente, particularmente por los mares del sur, el archipiélago malayo, África y el río Congo, experiencias que se reflejarían en su obra posterior.

Conrad no comenzó a escribir hasta 1889, en que dio inicio a La locura de Almayer (1895), que no terminaría hasta cinco años más tarde, durante los cuales aún continuó navegando, actividad que abandonó definitivamente en 1894. El éxito, no obstante, tardó en llegarle; fue con Chance (1912), de la que se vendieron más de 13.000 ejemplares en dos años, pese a que desde el principio sus libros fueron bien recibidos por la crítica.

Aunque la mayor parte de sus narraciones tienen como telón de fondo la vida en el mar y los viajes a puertos extranjeros, la suya no es una literatura de viajes en sentido estricto. Éstos constituyen, para Conrad, el ámbito en el que se desarrolla la lucha de los individuos entre el bien y el mal, el escenario en el que se proyectan sus obsesiones y, en particular, su soledad, su escisión, el desarraigo.

Escribió en total trece novelas, dos libros de memorias y una buena cantidad de relatos. Entre las primeras destacan Lord Jim (1900), indagación en torno al problema del honor de un marino que sufre por su cobardía juvenil en un naufragio; Nostromo (1904), a menudo considerada su mejor creación; El agente secreto (1907), a propósito del mundo anarquista inglés; Bajo la mirada de Occidente (1911), situada en la Rusia zarista; Victoria (1915), ésta con los mares del sur como escenario y La línea de sombra (1917), narración abiertamente autobiográfica acerca de su primera singladura como capitán a bordo del Otago.

Entre sus relatos largos o novelas breves es preciso mencionar El corazón de las tinieblas, publicado en forma de libro en 1902, que constituye, a partir de su recorrido por el río Congo, una verdadera bajada a los oscuros infiernos de la mente humana y su corruptibilidad. Aunque sostuvo cordiales relaciones con algunos ilustres escritores de su tiempo como H. James o H. G. Wells, y aunque con F. M. Ford escribió varias novelas conjuntamente, se mantuvo casi siempre al margen de la vida literaria.

Casi todas sus obras reflejan cierta tristeza. Su estilo es rico y vigoroso, y su técnica narrativa se sirve con habilidad de las interrupciones en el discurso cronológico. La construcción de sus personajes es sólida y eficaz. Conrad murió en Bishopsbourne, cerca de Canterbury, en 1924. Influyó de manera decisiva en la novela moderna, y su obra le valió el reconocimiento de destacados contemporáneos suyos como Arnold Bennett, John Galsworthy, Ford Madox Ford, Stephen Crane y Henry James.

Con posterioridad su obra se ha ido valorando cada vez más y ha ejercido un fuerte influjo en la literatura, tanto inglesa como internacional.

Fragmento de "El corazón de las tinieblas"

La tierra parecía algo no terrenal. Estamos acostumbrados a verla bajo la forma encadenada de un monstruo dominado, pero allí, allí podías ver algo monstruoso y libre. No era terrenal, y los hombres eran... No, no eran inhumanos. Bueno, sabéis, eso era lo peor de todo: esa sospecha de que no fueran inhumanos. Brotaba en uno lentamente. Aullaban y brincaban y daban vueltas y hacían muecas horribles; pero lo que estremecía era pensar en su humanidad -como la de uno mismo-, pensar en el remoto parentesco de uno con ese salvaje y apasionado alboroto. Desagradable. Sí, era francamente desagradable; pero si uno fuera lo bastante hombre, reconocería que había en su interior una ligerísima señal de respuesta a la terrible franqueza de aquel ruido, una oscura sospecha de que había en ello un significado que uno -tan alejado de la noche de los primeros tiempos- podía comprender. ¿Y por qué no? La mente del hombre es capaz de cualquier cosa, porque está todo en ella, tanto el pasado como el futuro. ¿Qué había allí, después de todo? Júbilo, temor, pesar, devoción, valor, ira -¿cómo saberlo?-, pero había una verdad, la verdad despojada de su manto del tiempo. Que el necio se asombre y se estremezca; el hombre sabe y puede mirar sin parpadear. "

2011-10-15T00:29:00.000+02:00

Marlow-Kurtz: la fascinación de lo degradante

Charlie Marlow, a bordo de La Nelli, recuerda mientras navega por el Támesis la más intensa experiencia que ha tenido en su carrera.
Marlow, de profesión marino, narra una vieja aventura en África en la que, capitaneando un vapor, debía remontar un gran río, el Congo, en busca de un tal Kurtz, representante de una compañía de importación de marfil, que al parecer se había vuelto loco en lo más profundo de la selva

El objeto del viaje de Marlow es contactar con Kurtz y entregarle una misiva.

Kurtz, llamado a grandes ascensos en la estructura de la compañía se ha convertido, en el corazón de África, en una especie de divinidad que se extiende absurda e irracional a todo aquel que escucha su voz.

A partir de aquí, Conrad a través del Marlow de “El corazón de las tinieblas” (1902) muestra el tremendo impacto de la colonización europea sobre el continente, nos muestra un rastro de injusticia infinita, una deshumaizada explotación de la población.

Es un relato potente, estremecedor, muy representativo del talento de Conrad para describir espacios, situaciones y seres humanos, así como de su tema central: cómo un individuo se crece ante la adversidad, cómo entran en crisis su idiosincrasia y su ánimo frente al poder de la naturaleza y el peligro de lo desconocido.

Un Conrad clarividente e inmenso aventura una respuesta posible…

“…hay alguna suerte de fascinación, que pronto tienta. La fascinación de lo degradante, ya saben. Imagínense los crecientes remordimientos, el deseo de huir, el impotente disgusto, al rendición, el odio”

En 1926 el inmortal poeta T.S Elliot escribía “The hollow men” (“Los hombres huecos”) inspirándose en “El corazón de las tinieblas”

“Somos los hombres huecos…

Figuras sin forma, sombras sin color,

fuerza paralizada, gesto sin movimiento;

los que han cruzado

con los ojos derechos, al otro Reino de la Muerte

nos recuerdan -si es que nos recuerdan-

no como perdidas almas violentas,

sino como los hombres huecos

los hombres rellenados”
En 1979 un memorable Marlon Brando-Kurtz recita “The hollow men” a Martin Sheen-Marlow-Willard en una de las inolvidables secuencias de “Apocalypse Now”.

Desde donde esté, Joseph Conrad, que murió en 1924, verá con amarga complaciencia que el mundo ha cambiado poco desde sus días de proas aventureras y nativos hostiles. En los valles de Afganistán o en los calores de Nigeria, otros hombres blancos sudan, se enloquecen y aprietan el gatillo, mientras la gente del lugar permanece, ante el ojo del intruso, como una incógnita a la que se desprecia y se teme.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 8 DE NOVIEMBRE (17.00 Horas)

2011-10-04T20:00:00.006+02:00

El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad

Un descenso a los infiernos del colonialismo. La novela que inspiró Apocalipsis Now. El corazón de las tinieblas es una de las novelas más estremecedoras de todos los tiempos, además de una de las obras maestras del siglo XIX. El libro cuenta el viaje que el protagonista, Marlow, hace por un río del Congo en busca de Kurtz, un agente comercial que al parecer se ha vuelto loco, ya que cruza la débil línea de sombra que separa el bien del mal y se entrega con placer a las más terribles atrocidades.
El corazón de las tinieblas, la novela más reconocida del genial Joseph Conrad, puede leerse como un texto casi profético de los horrores del siglo XX.

Exposición Biblioteca Regional de Murcia

2011-09-27T13:26:00.001+02:00

Del 21 de septiembre de 2011 al 07 de octubre de 2011

ESPECIAL 15 ANIVERSARIO

"Soldado en Afganistán". Fotografías

21 de septiembre al 7 de octubre de 2011
Colección de 50 fotografías tomadas por Jesús Martínez Marín, Guardia Civil murciano destinado durante seis meses en Afganistán.
La exposición trata sobre una serie de fotografías inéditas, ya que muy poca gente extranjera tiene la posibilidad ni oportunidad que mi oficio me brinda, para el libre transito por ese país , unas imágenes que intentan plasmar el día a día de las gentes que sobreviven allí y soldados y civiles españoles destinados en esos lugares, en los cuales queda constancia de la miseria y pobreza extrema con la que tienen que hacer frente cada día, junto con un clima tan severo que no permite el cultivo ni el aprovechamiento básico de las tierras, solo algunos cultivos capaces de sobrevivir a tan extremas temperaturas desérticas de altísimas temperaturas diurnas con descensos bruscos de temperatura y heladas, con diferencias de hasta 20 o 30 grados entre la noche y el día, combinado con ocasionales tormentas de arena y lluvia torrencial, de dificultan aun mas si cabe el cultivo. Esto junto a los continuos conflictos militares y civiles y una continua inestabilidad política que día a día sufren sus gentes, no permite una economía básica y ni mucho menos sostenible, solo una economía sumergida basada en los señores de la guerra y sobre todo el negocio del opio, que es la única fuente de ingresos para la mayoría de los lugareños. En estas fotografías, también se plasman, el día a día de los soldados y civiles y la labor que estos desempeñan allí, desde la ayuda humanitaria, hasta la reconstrucción de logística como puede ser puentes, hospitales, escuelas, hasta la formación y adiestramiento tanto de policías como del ejercito afgano.
Todo esto, desde un punto de vista humano, con una sensibilidad ético-estética que no hiere en ningún caso la dignidad de los más débiles y prestando además, especial atención, a la dimensión informativa de estas imágenes, la mayoría de ellas tomadas, sobre pueblos algunos asentados y otros nómadas, que se dispersan a través de la famosa ruta Lithium, por donde discurre la mayoría de los acontecimientos mas desagradables de los que dan cuenta en los informativos.
Unas imágenes donde los más inocentes, las víctimas y el valor humano son los protagonistas.

Local
Biblioteca Regional de Murcia
Avda. Juan Carlos I 17 , Murcia

2011-09-22T09:10:00.003+02:00

Familia Khan, sus libros, sus mujeres

En los últimos años se está hablando mucho de Afganistán, un país que sigue amenazado por los talibanes integristas, que lo dejan sumido en una situación terrible.

Asne con las mujeres del clan Khan

Antes de que se diera el boom de las novelas de Khaled Hosseini, hubo ya una persona que se dedicó a darnos a conocer las penurias de Afganistán, a través de un relato con una fuerza increíble. Asne Seierstad, una reportera de guerra noruega, nos trae un relato verídico de lo que es la vida en este país asiático. La autora se introdujo en una familia afgana, en la primera primavera tras la salida de los talibanes del país, debido a los hechos desencadenados tras los ataques terroristas del 11-S. Pasó en el año 2001 varios meses conviviendo con la familia del librero de Kabul, Sultan Khan; experiencias que dieron lugar a este apasionante testimonio, íntimo y social, de la transición política en Afganistán después de la caída de los talibanes.

Esta es la historia de Sultan Khan, un afgano que está a favor de la cultura, que defiende el derecho a la educación, la cultura y que ha estado preso por cuidar de su oficio.

A través de la convivencia con esta familia, la reportera ve la desprotección que sufre la mujer afgana, impedidas para trabajar por su cuenta, dependen para todo de la familia que las acoge y las somete a mucho trabajo para sentir que hacen algo pagar la “protección” que reciben.

Shah Muhammad Rais y su librería en Kabul

Asne se fue de Afganistán y publicó su libro en Noruega donde fue un éxito inmediato. Al traducirse al inglés, Sha Khan, cuyo verdadero nombre es Shah Muhammad Rais, se indignó, dijo que es un retrato poco veraz de lo que ocurría en su casa y acusó a la reportera de no velar su identidad y además, dar datos que lo ponen en peligro (como hablar de asesinato de una pariente casada que había tenido un amorío, o decir dónde guarda el dinero que gana en su casa). La acusa de no haber intentado comprender la cultura en la que estaba inmersa, sino sólo criticar. Tanto era su descontento que voló a Noruega para contratar un abogado y tratar de impedir la comercialización del libro.

Sultan Khan con su hijo mayor, Mansur,
en su librería de Kabul

Desistió de la demanda y ha publicado su propia versión de la historia llamada “Once upon a time there was a bookseller in Kabul” (pero sólo ha sido traducido al noruego y portugués). Dice que debido a amenazas que recibían, su primera esposa se tuvo que asilar en Canadá, con dos de sus hijos. La segunda esposa ahora está asilada en Europa, con sus hijos.

La hermana pequeña de Sultan Khan, Leila, carga
con todas las labores de la casa

Ellos son los protagonistas de amores prohibidos, de matrimonios concertados, de actos de rebeldía juvenil... y víctimas todos ellos de la dureza con que la sociedad islámica sigue gobernando la vida de las personas en Agfanistán: sobre todo la de las mujeres, quienes, a pesar de vivir muchas veces oprimidas y sometidas a las estrictas normas de su país, revelan una admirable dignidad y se muestran como incansables luchadoras en la búsqueda de su propia liberación.

2011-09-21T09:15:00.002+02:00

Asne Seierstad. El periodismo en la Guerra - Como necesitamos la literatura para contar la historia

Con una amplia experiencia como corresponsal en lugares tan conflictivos como Kosovo, Chechenia, Afganistán o Irak, Åsne Seierstad es una de las periodistas más prestigiosas del mundo. Nacida en 1970, esta reportera noruega, quizás la más joven y respetada reportera de guerra de Europa, ha recibido elogios por parte de sus compañeros de profesión por su capacidad para presentar los conflictos bélicos con rigor y objetividad, pero destacando siempre su dimensión humana. El librero de Kabul es la obra que la dio a conocer en todo el mundo, con más de dos millones de ejemplares vendidos.

Asne Seierstad, que hizo un informe vivo por la TV noruega y sueca cuando la invasión de Irak por las tropas estadounidenses, ha publicado libros muy notables internacionalmente que la han hecho conseguir un gran éxito de ventas en Noruega.

Sus reportajes han recibido numerosos galardones a nivel nacional e internacional. Entre ellos destacan el premio como mejor periodista noruega en 1999; el premio de la revista Elle como mejor escritora en el año 2000; y el prestigioso Free Speech Award como mejor reportera de guerra en 2002.

Al cubrir la información de importantes conflictos bélicos, se ha dedicado a plasmar sus vivencias en forma literaria publicando varios libros de crónicas, uno sobre la guerra de Irak, Ciento y un días, otro acerca de la situación en Afganistán, El librero de Kabul, otro sobre Serbia, De espaldas al mundo, y en su último libro, El ángel de Grozny, vuelve al lugar donde ella comenzó, Chechenia. Todos han cosechado un éxito internacional.

Más información:

Artículo de Asne Seierstad sobre la matanza de Utoya (El País, 27/07/2011)

Entrevista a Asne Seierstad en Three Monkeys Online

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES 4 DE OCTUBRE (18.00 Horas)

2011-09-05T14:24:00.003+02:00

El librero de Kabul de Asne Seierstad

La periodista noruega, Åsne Seierstad, pasó en el año 2001, varios meses conviviendo con la familia del librero de Kabul, Sultan Khan, experiencias que dieron lugar a este apasionante testimonio y bestseller en muchos países.

La autora ha construido unas memorias fabulosas en las que se mezclan con mucha habilidad los acontecimientos en el país, el fondo político y la vida íntima de la familia del librero. Sin duda ha elaborado en estas páginas un sobresaliente reportaje novelado, un documento que, por su extensión y miras, jamás podría aparecer en un periódico, pero que puede resultar tan informativo como entretenido, a pesar de la sombría realidad que retrata. Los talibanes fueron los peores enemigos de los libros, y de las mujeres.

2ª entrega de Sugerencias refrescantes. Poesía

2011-07-21T01:47:00.005+02:00

Trama de niebla de Felipe Benítez Reyes

La obra poética de Felipe Benítez Reyes se ha convertido en un referente ineludible en la poesía española contemporánea, y así lo demuestra su inclusión en las más importantes y rigurosas antologías, la continua reedición de sus libros —con excepcional acogida por parte de la crítica y de los lectores— y su influencia sobre las nuevas generaciones de poetas. La poesía de Benítez Reyes delimita un territorio inconfundible, conquistado gracias a su capacidad de modulación temática, a la agilidad de su pensamiento lírico y a su portentoso dominio del lenguaje. En este volumen se recopilan sus libros de poemas Paraíso manuscrito, Los vanos mundos, Pruebas de autor, La mala compañía, Sombras particulares, El equipaje abierto y Escaparate de venenos, estos dos últimos publicados en esta misma colección (Marginales 152 y 183). Como complemento, se ofrece una sección titulada «Poemas dispersos», en la que el autor ha reunido aquellas composiciones que andaban perdidas en revistas y en publicaciones diversas, junto a varios poemas estrictamente inéditos rescatados para esta edición.

Habitaciones separadas de Luis García Montero

Luis García Montero es poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas.
"Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida, Habitaciones separadas es la obra de un poeta joven, pero ya importante. La poesía de Luis Gaecia Montero indica una de las tendencias mas valiosas de la lírica española contemporánea, esa línea que se ha llamado “poesía de la experiencia”. Podríamos llamarla también poesía de la vida, poesía que trata de explorar la realidad de todos los días, que colindan por una parte con lo maravilloso y por otra con lo cotidiano. Es un libro lleno de emociones en el cual, estoy seguro, los jóvenes van a reconocerse. Pero no solo ellos, todos nosotros podemos reconocernos en muchos momentos de este libro escrito en versos diáfanos y al mismo tiempo inteligentes” Octavio Paz

Obra poética de Carmen Conde

Su obra poética se resume en la antología titulada Obra poética que abarca obras de los años 1929-1966 y las publicaciones Brocal, Poemas a María, Corrosión, La noche oscura del cuerpo, En la tierra de nadie , Los poemas del mar Menor,
A este lado de la eternidad, Cancionero de la enamorada y El tiempo es un río lentísimo de fuego.

Lo infinito

Tú vives en el alba.
Los pájaros te aclaman.
De túnicas de aves te viste la alegría.
¡Qué aurora la que exaltas!
¡Qué noble luz la tuya!
Te escuchan las mañanas y las noches
porque eres como un cirio,
porque eres como un corzo.
Sentirte a ti que pasas
rozándome las rosas y los ayes...
Doler en tus rodillas, estrujada
por riscos y malezas.

Y que un céfiro de alondras venga dulce,
que tú llegues aventando mis heridas...
Ser mujer y tuya, ¡qué inefable
fundirse la conciencia entre tus brazos!

Un pequeño aperitivo

2011-07-21T01:19:00.001+02:00

Hotel Intercontinental de Kabul

Como sabéis nuestra próxima lectura 'El librero de Kabul' (2002) es el fruto de la experiencia afgana de la corresponsal de guerra, la periodista noruega Asne Seierstad. Ella ha cubierto la información de conflictos bélicos como los de Kosovo, Chechenia Afganistán e Irak.

        Os hago dos apuntes.

   Tanto el libro como la autora estan de total actualidad ya que el pasado 28 de junio un piloto civil español que se alojaba en el emblemático Hotel Intercontinental de Kabul, que fue atacado por un grupo de talibanes, estaba entre las nueve víctimas mortales del asalto.
   Además del piloto español, ocho civiles y policías afganos murieron después de que nueve talibanes fuertemente armados irrumpieran en el hotel, que cuenta con estrictas medidas de seguridad y es frecuentado por occidentales en la capital de Afganistán. Un helicóptero de la OTAN puso fin al asalto de más de cinco horas al acabar con los talibanes que quedaban en el tejado del edificio, dijeron responsables locales y de la Alianza.
   El Hotel Intercontinental, después de que los talibanes ocupasen Kabul, se convirtió en uno de los escasos hoteles abiertos para los pocos occidentales que pasaban por la ciudad. Cuando la Alianza del Norte, apoyada por los aviones estadounidenses, reconquistó la capital afgana en el invierno de 2001 se llenó hasta la bandera de periodistas de todo el planeta y de humanitarios, mercenarios, incipientes políticos, traductores. Tenía hasta un extraordinario librero, que protagonizó el libro de Asne Seierstad. En los anaqueles de su tienda mostraba una interminable colección de ensayos sobre Afganistán, además de novelas en inglés y francés, que alguna vez pertenecieron a las bibliotecas de los centros culturales británicos y estadounidenses. David Jiménez, que como enviado de El Mundo fue uno de los reporteros españoles que se alojaron allí aquellos días, también ha ambientado en el Intercontinental su primera novela, El botones de Kabul.

Artículo El País 29-06. Hotel Intercontinental de Kabul

Asne Seierstad

El 5 de junio El Pais publicaba un artículo de Seierstad, sobre los sirios que han alzado sus voces contra el régimen, uno de los más opresivos de Oriente Próximo. El régimen ha impuesto el bloqueo informativo y tratado de acallar con sangre los disturbios. La periodista Åsne Seierstad ha logrado entrar en Siria y narra cómo es la represión por dentro. La vigilancia, el espionaje, las torturas, las muertes.

Artículo El País 05/06 de Asne Seierstad

Sugerencias refrescantes

2011-06-29T10:26:00.001+02:00

Ha sido sin querer pero me he dado cuenta que son autoras que hablan de mujeres, a lo mejor no he sido muy objetiva pero son historias todas ellas muy interesantes para hacer del verano un placer.

La verdadera historia de Mathilde K. Adrienne Sharp

París, 1971. Me llamo Mathilde Kschessinska y fui la bailarina rusa más importante de los escenarios reales. Pero el mundo en el que nací ha desaparecido y todos los actores que representaron papeles en él han desaparecido también: muertos, asesinados, exiliados, fantasmas andantes. Yo soy uno de esos fantasmas.

Indian Express. Pepa Roma

La amistad es uno de los más preciados regalos que existen. La periodista Pepa Roma, flamante ganadora del Premio Azorín de Novela 2011, se adentra en las sombras de la amistad entre dos mujeres a lo largo de toda su vida. Una relación, aparentemente cordial, que poco a poco irá tiñéndose de oscuridad por culpa de los celos, la posesión y los malos entendidos.

Historia de una maestra. Josefina Aldecoa

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.

El niño de la maleta. Lene Kaaberbøl, Agnete Friis

Nina Borg, una enfermera con una gran conciencia social, ve cómo la estabilidad de su vida se tambalea cuando recibe la llamada de Karin, una amiga que le pide un favor aparentemente sin complicaciones: que vaya a recoger una maleta en la estación de trenes. Su sorpresa es mayúscula

cuando, al abrir la maleta, descubre que contiene un niño.

Criadas y señoras. Kathryn Stockett

Skeeter, de veintidós años, ha regresado a su casa en Jackson, en el sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Mississippi. Pero como estamos en 1962, su madre no descansará hasta que no vea a su hija con una alianza en la mano. Aibileen es una criada negra. Una mujer sabia e imponente que ha criado a diecisiete niños blancos. Tras perder a su propio hijo, que murió mientras sus capataces blancos miraban hacia otro lado, siente que algo ha cambiado en su interior.

2011-06-10T18:25:00.002+02:00

'Lo bello, lo... mejor'

Como si se tratará de una serie de TV, hemos llegado al final de la 1ª temporada de nuestro club.

Ha constado de cuatro capítulos en donde se ha mezclado intriga, sueños, realidad y una belleza, un poco amarga.

Hemos compartido tardes con el misterioso Arthur Seldom, con una Julia desorientada, con Irene, nuestra Irene y el universo femenino de Kawabata. Particularmente estoy deseando que llegue la próxima temporada, solo me frena la idea de que antes hay que disfrutar del verano.

La experiencia, como coordinadora del club, me ha resultado muy gratificante. Sobre todo porque me he encontrado con gente fantástica, muy cómplice con el mundo literario, amante de la buena lectura, gente con la que se aprende tanto del universo de las letras como de la realidad de cada día.

Todo esto me ha motivado para plantearme nuevos retos que iré perfilando durante el estío. De todos modos el blog sigue activo, así que espero recibir vuestras sugerencias. Iré incorporando información para que nos sea más amena la espera hasta que nos reencontremos de nuevo. A los asiduos a la biblioteca os espero hasta agosto que estaré de vacaciones. Un besote muy grande a todos. Felices días y felices lecturas

2011-06-03T13:06:00.000+02:00

Japón, la seducción hecha literatura

La esperada novela de Haruki Murakami, traducciones directas de Mishima, libros de nuevos escritores en todos los géneros y relatos del complejo imaginario nipón. Más allá del trágico momento que vive ese país, su literatura seduce cada vez más.

Ser aficionado a la literatura japonesa y poder gozar de variedad en la elección era un lujo al alcance de los pocos que tuvieran el francés o el inglés como segunda lengua.

La literatura japonesa abarca un período de casi dos milenios de escritos. En las obras más tempranas vemos la influencia de la literatura china, pero Japón desarrolló su propio estilo con rapidez. Cuando Japón reabrió sus puertos al comercio y la diplomacia occidental en el siglo XIX, la literatura occidental influyó enormemente en sus escritores, la influencia occidental sigue hoy todavía patente.

   Dentro de la producción literaria del país, se hace notable en cuanto a poesía, novela y teatro.
   En la poesía, destaca Matsuo Bashō, quien compuso los haiku, pequeños poemas que con la mínima cantidad de palabras, se trata de expresar el máximo de cosas.
   En cuanto a novela, destaca Saikaku Ihara, escritor de Hombre lascivo y sin linaje, su obra más conocida, donde se muestra un vivido reflejo de la vida de la época. Causa por la cual estuvo cerca de morir en la hoguera.
   En el caso del teatro hubo dos tendencias distintas en ejecución, una el kabuki, representado por personas y el joruri, donde se empleaban marionetas. El más grande representante del teatro en esta época fue Chikamatsu Monzaemon.   Después de 250 años de aislamiento, con la llegada al poder de los Meiji, los escritores gozaron de cierta libertad para escribir. Hubo evolución en el aspecto lingüístico, se simplificó la estructura del lenguaje japonés y se agregaron palabras para designar ideas tan comunes en Occidente como deporte o derechos humanos. Esto gracias a la disposición del país a aprender del mundo occidental, siendo los escritores los principales promotores de la comunicación entre la cultura japonesa y la ciencia occidental. Ryunosuke Akutagawa, cuentista que recuperó la obra de Cuentos de antaño, entre los cuales podemos destacar el cuento titulado El tabaco y el demonio, donde se explica como fue introducido el tabaco en el Japón. Junichiro Tanizaki, escribió todas sus novelas alrededor de un sólo tema, el sexo. Por su parte, Yasunari Kawabata se centró en el amor no correspondido. En 1968, este escritor fue el primer nipón en ganar el premio Nobel de Literatura.

Inmediatamente después de que Hiroshima y Nagasaki fueran bombardeadas por EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial, Japón se rindió, sólo para renacer de las cenizas y aprender de los errores, llegando a ser una de las potencias del mundo en la actualidad. Los cambios sociales, políticos e ideológicos, dieron pie al surgimiento de una nueva generación de escritores. Masuji Ibuse publicó Lluvia negra (Libros del Asteroide, 2007), Shintarō Ishihara escribió La tribu del sol y Seicho Matsumoto creó Niebla negra. Aunque de todos ellos hay dos que destacan más aún, se trata de Dazai Osamu y Yukio Mishima.

Yukio Misihma

Entre las obras de Dazai Osamu, podemos mencionar El sol que declina y Ya no humano, las dos en parte autobiográficas, donde crítica asperamente la hipocresía del mundo moderno. Yukio Mishima, gran figura de este período, escribió Confesiones de una máscara, El pabellón de oro, El mar de la fertilidad, entre otras. Cuando entregó esta última obra al editor, una hora después se hizo el seppuku, en protesta a la democracia occidental que no toleraba.
Se considera este período a partir de los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, fecha que marca la apertura de Japón al mundo, logrando poseer una mentalidad cosmopolita y moderna.

Kenzaburo Oe

Entre los escritores de estos tiempos podemos mencionar a Kenzaburo Oe, segundo autor japonés en obtener el premio Nobel de Literatura en 1994, obras como Nuestro Tiempo y Una experiencia personal, muestran gran evolución en su estilo, debido mayormente a sus vivencias. Otro escritor destacado es Shusaku Endo, cuyo prestigio está basado en dos de sus obras, Silencio y El Samurai, que han causado gran polémica en su país. Para finalizar, encontramos a Kōbō Abe, autor de La pared, catalogada como la obra más vanguardista de la literatura del Japón.

El poema corto o haiku

Las formas literarias

el relato/cuento/epopeya o monogatari

la anécdota o setsuwa

las memorias/ diario o nikki

la poesía de corte o waka y tanka

los cantos o uta

los relatos de viaje

el poema corto o haiku

el ensayo shi-shōsetsu o zuihitsu

la novela moderna o shōsetsu

Literatura del período clásico
Autor desconocido: Cantares de Ise

Sei Shōnagon (~966 - 10??): Libro de la almohada
Murasaki Shikibu (973 - 1025): El príncipe Genji

Literatura del período medio

Heike-monogatari (1371)

Literatura moderna

Ihara Saikaku (1642-1693)
Matsuo Bashō (1644-1694)
Chikamatsu Monzaemon (1653-1725)
Ueda Akinari (1734-1809)
Santo Kyoden (1761-1816)
Jippensha Ikku (1765-1831)
Kyokutei Bakin (1767-1848)

Literatura contemporánea

Mori Ogai (1862-1922)
Ozaki Koyo (1867-1903)
Natsume Sōseki (1867-1916)
Izumi Kyoka (1873-1939)
Yosano Akiko (1878-1942)
Shiga Naoya (1883-1971)
Ishikawa Takuboku (1886-1912)
Tanizaki Junichiro (1886-1965)
Akutagawa Ryunosuke (1892-1927)
Eiji Yoshikawa (1892-1962)
Kaneko Mitsuharu (1895-1975)
Miyazawa Kenji (1896-1933)
Kuroshima Denji (1898-1943)
Tsuboi Shigeji (1898-1975)
Ibuse Masuji (1898-1993)
Ishikawa Jun (1899-1987)
Kawabata Yasunari (1899-1972)
Miyamoto Yuriko (1899-1951)
Tsuboi Sakae (1900-1967)
Oguma Hideo (1901-1940)
Kobayashi Takiji (1903-1933)
Ishikawa Tatsuzo (1905-1985)
Dazai Osamu (1909 948)
Endo Shusaku (1923-1996)
Abe Kobo (1924-1993)
Mishima Yukio (1925-1970)
Inoue Hisashi (1933-)
Yasutaka Tsutsui (1934-)
Oe Kenzaburo (1935-)
Nakagami Kenji (1946-1992)
Murakami Haruki (1949-)
Murakami Ryu (1952-)
Banana Yoshimoto (1964-)

2011-05-16T12:29:00.006+02:00

Masahiro Shinoda y su versión de la novela de Kawabata

Masahiro Shinoda (1931- ), director de cine japonés, célebre por realizar películas que exploran la belleza, el dolor y la inevitable destrucción del amor pasional. Con más de 35 títulos en su haber, se ha convertido en un rival de sus maestros, los grandes realizadores del cine japonés Ozu Yasujiro y Mizoguchi Kenji, por la calidad y el volumen de su trabajo.
Nacido en la prefectura de Gifu, estudió arte dramático y se especializó en el teatro japonés tradicional, como el no, el kabuki y el bunraku. En 1953 comenzó a trabajar en la industria cinematográfica. En un principio se le catalogó como miembro de la llamada nueva ola de cine japonés, ya que su debut en la dirección, Koi no katamichi kippu (Un billete para el amor, 1960), coincidió con el de los directores Nagisa Oshima y Yoshishige Yoshida. Sin embargo, pronto dejó de realizar películas rigurosamente contraculturales y de contenido político propias del movimiento. Títulos como Kawaita hana (Flor pálida, 1963) y Utsukushisa to kanashimi to (Con belleza y dolor, 1965), recuerdan a las películas serenas, sensuales y exquisitamente compuestas, aunque a veces les añade imágenes de muerte y destrucción, como en Ansatsu (Asesinato, 1964), que fue muy bien acogida por la crítica.
Shinoda también destaca como cabeza visible de su propia productora cinematográfica independiente, Hyogen-sha, con la que ha conseguido plasmar sus propias ideas y mantenerse al margen de las demandas comerciales de otros estudios de mayor envergadura. Su libertad creativa le ha permitido realizar gran variedad de películas, entre las que cabe destacar Sapporo orimpikku (Juegos Olímpicos de Invierno de Sapporo, 1972), un documental sobre el deporte; Yari no Gonza (Gonza el arponero, 1986), una superproducción histórica sobre samurais y, más recientemente, películas que han demostrado su madurez artística, como la sorprendentemente hermosa Shonen jidai (Takeshi: Días de infancia, 1990).

Ficha técnica

Título original Utsukushisa to kanashimi to (With Beauty and Sorrow)
Año 1965
Duración 106 min.
País Japón
Director Masahiro Shinoda
Guión Nobuo Yamada (Novela: Yasunari Kawabata)
Música Tôru Takemitsu
Fotografía Masao Kosugi
Reparto Kaoru Yachigusa, Mariko Kaga, Sô Yamamura, Kei Yamamoto, Misako Watanabe, Haruko Sugimura, Yoshiko Nakamura
Productora Shochiku Eiga

Sipnosis Impulsado por la nostalgia, el famoso novelista Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, su antigua amante, y ahora exitosa pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una sensual y apasionada joven de veinte años. El pasado y el presente se conjugarán en Keiko quien desencadenará un drama de amor y venganza.
También, se realizó una versión francesa dirigida por Joy Fleury, protagonizada por la actriz Charlotte Rampling, en el año 1985.

2011-05-14T00:17:00.000+02:00

Lo bello y lo triste = Utsukushisa to Kanashimi to

   Lo bello y lo triste fue la última novela escrita por Kawabata, y sintetiza en sus breves páginas algunos rasgos sobresalientes de la cultura japonesa y su manera de vivir. Además, rinde homenaje a la pintura y a la literatura. Los protagonistas de la historia son Oki, un escritor de cincuenta años que repentinamente siente deseos de volver a ver a Otoko, su antigua amante, quien en su momento lo inspirara para escribir la que fuera su mejor novela; ésta, pintora de éxito pese a lo cual nunca ha conseguido dejar atrás sus tórridos sentimientos por Oki y el dolor de haber perdido a su hija al nacer; Keiko, la joven y bella aprendiz de la pintora que se propone vengar el pasado de su maestra.
   Para completar el drama, falta presentar a Kimiko, esposa de Oki que está al tanto de la vieja historia de amor entre su marido y Otoko, y que lucha por superar sus celos, y Taichiro, el hijo de Oki y Kimiko quien, sin haber sido más que un pequeño niño en el momento del romance entre su padre y Otoko, también deberá enfrentarse a las terribles consecuencias del mismo.
   De una forma bella y triste, como indica su título, en la novela se utiliza un lenguaje poético que refleja, en sus delicadas descripciones, al pais japonés, sus costumbres y su cultura antes de que se occidentalizara como se ve en los textos de Murakami.
   La historia tiene lugar durante el siglo XX teniendo como localizaciones la ciudad de Kioto y el pueblo de Kamakura. La magistral forma en que Kawabata construye las sutiles relaciones de sus personajes y paisajes minimalistas se destaca sobre la anécdota de la historia, lo que da a la novela una gran consistencia narrativa y de formas. Lo bello y lo triste te sumerge en el mundo oriental con sus trágicas y maravillosas pasiones humanas.

2011-05-13T23:35:00.000+02:00

Kawabata, la soledad

La vida del escritor japonés Yasunari Kawabata estuvo marcada por la soledad. Tuvo una infancia trágica, signada por la sucesiva muerte de sus familiares más próximos. Solo en el mundo a partir de los quince años, "niño sin familia ni hogar", como se autodefinía, completó su educación en un internado y luego en la universidad imperial de Tokio, donde se licenció. Su temprana pasión literaria lo llevó a participar en grupos de vanguardia como el de los neosensacionistas, que oponían el lirismo y el impresionismo al realismo social de los escritores proletarios, y fue un activo impulsor de movimientos y revistas.

En 1925 publicó Diario íntimo de mi decimosexto cumpleaños, género muy frecuentado por los autores japoneses, pero su estilo cobró verdadera personalidad y madurez en los relatos de La bailarina de Izu (1926). Kawabata, cuya sensibilidad le permitía meterse como nadie en la piel de sus personajes femeninos; cultivó un tipo de novela breve, casi en miniatura, desgarrada y episódica.

Dejó escritas más de doce mil páginas entre novelas, cuentos y artículos transformándose en uno de los autores japoneses más leídos tanto dentro como fuera de su país. Trabó una profunda amistad con Yukio Mishima, de quien fue mentor y su principal difusor. En 1968 recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, siendo el primer japonés que lo ganara por su "pericia narrativa, capaz de expresar la idiosincracia japonesa con enorme sensibilidad". Fue sobre todo un refinado transmisor de atmósferas y emociones, que plasmó con un lenguaje de singular belleza lírica. Sus temas intimistas, a menudo amorosos, son exploraciones de la soledad y de las delicadas relaciones del individuo con los otros y con la naturaleza. Tres años después en Zushi, contando con 72 años de edad, se suicidó sin dejar ninguna explicación.

Ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura, 1968

Kawabata nacio en Osaka en 1899. Esto se vería en su obra, que incluye títulos como País de nieve (1948), su obra cumbre que narra la relación entre una geisha que ha perdido la juventud y un insensible hombre de negocios tokiota, El clamor de la montaña (entre 1949 y 1954) y Bellas adormecidas (1961). El autor pretendía con su obra buscar la armonía entre la humanidad, la naturaleza y el vacío. Publicada en 1965, Lo bello y lo triste es su última novela.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES, 7 DE JUNIO (18.00 Horas)

2011-05-03T19:15:00.001+02:00

Lo bello y lo triste de Yasunari Kawabata

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero, además, quiere ver a Otoko, su antigua amante, ahora pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Keiko desencadenará este cruel drama de amor, venganza y destrucción. Yasunari Kawabata, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968, se ha consagrado como uno de los más distinguidos novelistas japoneses. A los setenta y dos años de edad, se quitó la vida sin dejar ninguna explicación. Lo bello y lo triste es el testimonio póstumo de la maestría psicológica, del virtuosismo y de la originalidad de su obra.

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES, 3 DE MAYO (18.00 HORAS)

2011-04-29T10:56:00.000+02:00

Suite francesa de Irène Némirovsky

El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Némirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX.

Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie.

Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época.

Comentario de Clara Sánchez, autora de 'Presentimientos'

2011-04-25T10:09:00.000+02:00

El pasado 12 de abril recibí un correo de la escritora de 'Presentimientos', Clara Sánchez, aunque está publicado en los comentarios del blog, en esta entrada os pongo el texto:

Queridas amigas y amigos, no sabéis la ilusión que me hace que hayáis Leído y comentado mi novela "Presentimientos". En ella he puesto mucho de lo soy, de mis sueños y de la sensación que siempre tengo de vivir en un mundo inestable. Y de que mi vida está formada de realidad y también de mucha irrealidad y que en el fondo todo es igual de real. Me encantaría que nos conociéramos. Quizá cuando leáis LO QUE ESCONDE TU NOMBRE, mi última novela (Premio Nadal 2010, que por cierto ahora está teniendo un gran éxito en Italia, está en los primeros puestos de todas las clasificaciones (allí se llama de otra manera), nos podemos encontrar y cambiar impresiones. Muchos besos. Clara Sánchez.

Némirovsky, sus obras y adaptaciones

2011-04-19T09:00:00.002+02:00

David Golder, cuestión de dinero

David Golder es la primera novela que escribió, y que en 1929, envió a la Editorial Grasset. Como suele suceder en los grandes talentos artísticos, y en este caso literarios, la falta de confianza en sí misma y en su obra, la llevó a enviar dicha novela sin su nombre ni su dirección por el temor a su rechazo, lo que obligó al editor, a publicar un anuncio en la prensa para llegar a conocer a su autor, autora en este caso.

En esta primera novela, Nèmirovsky plasma sucesos o acontecimientos autobiográficos, que en este caso vienen dados por el retrato de su protagonista David Golder (alter ego de su padre), así como de su madre, en el retrato de la mujer de éste (egocéntrica y despilfarradora hasta el límite), lo que nos transmite uno de los temas que se repiten en las novelas de Némirovsky, la importancia del dinero y el mal perverso que engendra en aquellos que lo tienen, cuando por su propia experiencia saben muy bien que el mismo muchas veces fluye sin sentido y en unas ocasiones se tiene, y en otras no.

El gran acierto de la historia que engendra la novela, está en el magnífico retrato psicológico de su protagonista, lo que nos hace mostrarnos cercanos a un personaje hecho a sí mismo, y que es capaz de escalar desde la más grandes de las miserias a la mayor de las fortunas, eso sí, dejándose en el camino la salud, y lo que es más importante, la vida.

No cabe duda, que Némirovsky conoce a la perfección el mundo que retrata, y que nos sirve de constatación de una época convulsa (período entreguerras) donde los grandes negocios todavía son posibles antes del crack del 29, y en donde las miserias humanas se ponen de manifiesto, en el ambiente vacío y sin sentido de la alta sociedad, enferma de egocentrismo y egoísta hasta límites insospechados.

Esta novela, es sin duda, una magnífica reflexión sobre la condición humana, y que además, atesora la valía de su atemporalidad.

La adaptación a la gran pantalla de este texto de Irène Nemirovsky, es en 1930 con la primera película sonora de Julien Duvivier (1896-1967), uno de los grandes directores del cine francés, con una magna obra cinematográfica marcada por un mundo sombrío y sin mucha esperanza, tal y como le sucede al protagonista de esta cinta. Un director que comenzó su carrera en 1919 y que no paró de trabajar hasta su muerte, llegando a acumular más de 70 títulos en su haber.

El Baile, la venganza de una adolescente

El Teatre Nacional de Catalunya y el Centro Dramático Nacional presentarón a principios de 2.010 una propuesta original que combina teatro y danza. Sergi Belbel, director de El Baile, reúne en la obra el talento de las actrices Anna Lizaran y Francesca Piñón y de la bailarina Sol Picó para poner en escena, combinando movimiento y palabra. Ese mismo año, se estrenó en Hamburgo la ópera El Baile, con música de Oscar Strasnoy.

Con veintisiete años de edad, Némirovsky saltó a la fama con esta breve joya literaria editada en Francia en 1930 y traducida al castellano en 1986.

Pasados de la pobreza a la opulencia, el señor y la señora Kampf deciden organizar un baile en su nueva gran casa de París e invitar a todo el mundo para mostrar su esplendor. Madame Kampf es una nueva rica, superficial y materialista, que disfruta denigrando y ridiculizando a las demás mujeres. Cuando Madame Kampf anuncia el baile, su hija Antoinette, que acaba de cumplir catorce años, sueña con asistir a él. Pero Madame Kampf, siempre cruel con ella, no tiene ninguna intención de permitirle ir a la fiesta. El resentimiento de Antoinette hacia su madre será tan grande que acabará planeando una venganza personal. Sin lugar a dudas, la velada, el baile, será absolutamente inolvidable para Madame Kampf.

Dotada de una afilada percepción psicológica, Némirovsky condensa en pocas páginas una historia donde la difícil relación madre-hija y el ansia de reconocimiento social se funden con la pasión por la vida y la búsqueda de la felicidad. Una obra indispensable.

OBRAS PUBLICADAS EN VIDA

Le Malentendu, 1923
L'Enfant génial. Fayard, 1927
David Golder. Grasset, 1929
Le Bal. Grasset, 1929
Les Mouches D'automne. Grasset, 1931
L'Affaire Courilof. Grasset, 1933
Le pion sur L'échier. Albin Michel, 1934
Films parlés. NRF, 1934
Le vin de solitude. Albin Michel, 1935
Jézabel. Albin Michel 1936
La proie. Albin Michel, 1938

Deux. Albin Michel, 1939
Les chiens et les loups. Albin Michel, 1940

OBRAS PUBLICADAS TRAS SU MUERTE

La vie de Tchekhov. Albin Michel, 1946
Les biens de ce monde. Albin Michel, 1947
Les feux de l'automn. Albin Michel, 1957
Dimanche et autres nouvelles. 2000
Destinées et autres nouvelles. 2004
Suite Française. Prix Renaudot, 2004
Le maître des âmes. Denoël, 2005
Chaleur de sang. Denoël, 2007

EDICIONES EN ESPAÑOL

Las moscas de otoño o La mujer de otrora. El Aleph, 1987
Fogatas. El Aleph, 1988
La vida de Chejov. Noguer Ediciones, 1991
Los perros y los lobos. Noguer Ediciones, 1997
El baile. Salamandra, 2006
David Golder. RBA Libros, 2006
Suite francesa. RBA Libros, 2007
El ardor de la sangre. Salamandra, 2007

14 de junio de 1940

2011-04-18T14:41:00.006+02:00

1940, Marcha de la victoria alemana sobre París.

París se había salvado a duras penas de ser ocupada durante la Primera Guerra Mundial, porque las fuerzas alemanas estuvieron a 38 kilómetros de la ciudad en la batalla del Marne y hasta las taxis parisinos se improvisaron como ambulancias para traer heridos del frente, mientras el trueno de los cañones se escuchaba claramente desde los Campos Eliseos. Pero la guerra de 1939 tuvo otra dinámica y el relámpago motorizado que los alemanes llamaron blitzkrieg rompió en 1940 las líneas francesas, empujo a los ejércitos aliados hacia la Costa del Canal de la Mancha y luego fue bajando hacia París, abandonada por el gobierno, desprovista y de mayores defensas y declarada ciudad abierta para salvar su patrimonio de la destrucción.

El mismo día 14 de junio de 1940 se anunció
la caída de París por los alemanes

La capital cayó el 14 de junio de 1940 y así comenzaran cuatro años de ocupación que tendría su dramatismo, sus bordes trágicos, su folclore y hasta sus contradicciones. Para los franceses la caída de París fue un hecho inesperado, humillante y por cierto emblemático: significaba la derrota de un estilo de vida ante la embestida del totalitarismo, la caída simbólica de una Europa democrática bajo la jactancia hitleriana en el apogeo de su expansionismo. Mientras la ciudad se acostumbraba a ver las tropas de la Wehrmacht desfilando por los bulevares, Francia firmó su capitulación en el mismo vagón de ferrocarril ubicado en el bosque Compiegne donde se había firmado en 1918 la derrota alemana ; Hitler insistió en utilizar ese decorado.

En el sur del país, en la zona que los alemanes no ocuparon, el Mariscal Petaín estableció el dócil gobierno de Vichy que colaboraría en muchos sentidos con los nazis y revelaría la ambigüedad de comportamiento de una parte del ejercito, la política y hasta la cultura francesa. Alguna gente famosa también colaboro con los ocupantes; esa lista incluye entre a otros a Sacha Guitry, Jean Cocteau, Arletty, Gabrielle Chanel o Maurice Chevalier, aunque varios de ellos dieron después complicadas explicaciones para excusar su conducta. Otra gente famosa prefirió abandonar el país, como Luis Louvet, Michele Morgan, Rene Clair, Jean Gabín, antes de convivir con los vencedores. Y por fin otro sector de celebridades supo integrarse de al movimiento de la Resistencia que iría creciendo a medida que pasaban esos años de prueba. Como ejemplo extremo de que algunos grupos no tuvieron frente al enemigo una actitud digna, el Partido Comunista Francés ordeno a sus militantes a no combatir a los ocupantes alemanes y esa orden se mantuvo hasta junio de 1941, cuando Hitler invadió la Unión Soviética. Previamente, el Reich estaba ligado a Stalin por el pacto de no agresión, de manera que la obediencia a Moscú obligaba a los comunistas franceses a aceptar la ocupación con mansedumbre.

23 de junio de 1.941. Hitler visita París

El 28 de junio, entre las 6 y las 9 de la mañana, el Fuhrer visito París por única vez en su vida. Le gusto la Madeleine, le decepciono el Panteón y considero que el Sagrado Corazón era 'un espanto'. A esa altura, De Gaulle había levantado vuelo hacia Londres y emitía desde allí su histórico llamado a los franceses. En París la vida recuperaba poco a poco cierta normalidad, reabrían los teatros y los restaurantes, la gente volvía a hacer cola delante de los cines.

Dos años después, la policía de la capital mostraría su vocación colaboracionista al organizar la gran redada contra los judíos de París, agruparlos en el Velódromo de Invierno y contribuir a embarcarlos en trenes hacia los campos de concentración.

La toma de París fue la culminación de ese choque y de la ascendente trayectoria bélica del nazismo. La ciudad seria liberada el 25 de agosto de 1944, en un tramo decisivo de la contraofensiva aliada que se había iniciado el 4 de junio con la invasión de Normandia.

1944. Liberación de París

Para esa liberación, las columnas militares que entraron en la capital eran francesas y estaban encabezadas por el General Leclerc ; los ingleses y norteamericanos llegaron detrás. El testimonio más vivido sobre los años de ocupación debe buscarse ahora en los libros y seguramente en el cine, porque ciertas películas dotadas de notable capacidad de reconstrucción de aquel periodo, como El otro Señor Klein de Joseph Losey, transmite de manera perdurable los claroscuros de una emergencia en que la Ciudad Luz se apagó.

Irène Némirovsky

2011-04-16T11:00:00.001+02:00

Irène Némirovsky

Irène

Hija de un banquero, huye con su familia de Rusia tras la revolución, en 1918, con sólo quince años, para refugiarse en Francia, donde se desarrolla su vida y su carrera literaria.

Desde muy joven critica ferozmente a la burguesía judía utilizando el profundo conocimiento que la cercanía a esa opulenta clase social, a la que pertenece, le proporciona.

Irène Némirovsky conoció el odio, a través de su madre, belleza frívola a la que la hija recordaba que los seres humanos envejecen y se afean; por eso, la detestó y mantuvo siempre a una distancia.

Nacida en 1903, en Kiev, Irène se volcó en los estudios y llegó a dominar siete idiomas, sobre todo el francés, en el que más tarde escribiría sus libros. Pese a su fortuna, la familia, por ser judía se vio hostigada ya en Rusia en el tiempo de los zares, donde el antisemitismo campeaba. Luego, al triunfar la revolución bolchevique, fue expropiada y debió huir, a Finlandia y Suecia primero y, finalmente, a Francia, donde se instaló en 1920. También allí el antisemitismo hacía de las suyas y, pese a sus múltiples empeños, ni Irène ni su marido, Michel Epstein, banquero como su suegro, pudieron obtener la nacionalidad francesa. Su condición de parias sellaría su ruina durante la ocupación alemana.

Irène, su marido Michel Epstein y sus hijas

En los años veinte, sus novelas tuvieron éxito, sobre todo, David Golder, llevada al cine por Julien Duvivier. La autora recogía a menudo los estereotipos del racismo antijudío, como su supuesta avidez por el dinero y su resistencia a integrarse en las sociedades de las que formaban parte.

Su conversión al catolicismo en 1939, religión en la que fueron bautizadas también las dos hijas de la pareja, Denise y Elizabeth, no les sirvió de nada cuando llegaron los nazis y dictaron las primeras medidas de “arianización” de Francia, a las que el Gobierno de Vichy, presidido por el mariscal Pétain, prestó diligente apoyo.

Irène y Michel fueron expropiados de sus bienes y expulsados de sus trabajos. Ella sólo pudo publicar a partir de entonces con seudónimo, gracias a la complicidad de su editorial (Albin Michel).

Como carecían de la nacionalidad francesa debieron permanecer en la zona ocupada, registrarse como judíos y llevar cosida en la ropa la estrella amarilla de David. Se retiraron de París al pueblo de Issy-l’Évêque, donde pasarían los dos últimos años de su vida, soportando las peores humillaciones y viviendo en la inseguridad y el miedo. El 13 de julio de 1942 los gendarmes franceses arrestaron a Irène. La enviaron primero a un campo de concentración en Pithiviers, y luego a Auschwitz, donde fue gaseada y exterminada. La misma suerte correría su esposo, pocos meses después.

Iréne y sus dos hijas, Denise y Elizabeth

Las dos pequeñas, Denise y Elizabeth, se salvaron de milagro de perecer como sus padres. Sobrevivieron gracias a una antigua niñera, que, escondiéndolas en establos, conventos, refugios de pastores y casas de amigos, consiguió eludir a la gendarmería que persiguió a las niñas por toda Francia durante años. La abuela, una rica rodeada de gigolós, en Niza, se negó a recibir a las nietas y, a través de la puerta, les gritó: “¡Si se han quedado huérfanas, lárguense a un hospicio!”. En su peregrinar, las niñas arrastraban una maleta con recuerdos y cosas personales de la madre. Entre ellas había unos cuadernos borroneados con letra menudita, de araña. Ni Denise ni Elizabeth se animaron a leerlos, pensando que ese diario o memoria final de su progenitora, sería demasiado desgarrador para las hijas. Cuando se animaron por fin a hacerlo, 60 años más tarde, descubrieron que era una novela: Suite francesa.

Fuente: Mario Vargas Llosa. Bajo el oprobio. El País, Madrid, 22 de agosto de 2010. Opinión. Pág. 21.

2011-04-16T10:55:00.001+02:00

Manuscrito de 'Suite francesa'

Suite francesa empieza con sonidos, como su título musical indica; los alemanes bombardean París. Siguen las notas de una fuga; la de los personajes que huyen cargando sus más ligeros miedos, que se cruzan sin encontrarse, se roban comida y gasolina, se reconocen o se niegan, raudos unas veces y ralentizados y silenciosos otras siguen, buscan, temen, se aman deprisa, se separan. Némirovsky los observa a todos desde la misma distancia, para ello se vale de la descripción de lo cotidiano.

Llegan a una aldea francesa que será el escenario principal de esta novela y Némirovsky cuenta el encuentro entre los parisinos y los aldeanos que los acogen y que siguen su vida apacible; los hombres jóvenes se han ido al frente, pero los que quedan se sientan a la puerta de sus casas al atardecer; conocemos a algunas jóvenes y algunos viejos que rememoran la guerra anterior.

Las tropas alemanas que ocuparon París, de retirada hacia Rusia, hacen una larga escala en la aldea. En cada casa se aloja un alemán y entre los personajes se establecen otra vez gestos y luego lazos que van individualizando a los recién llegados hasta hacer secundarios, difícilmente entendibles, los uniformes, los bandos y las nacionalidades.

Suite francesa es ante todo un libro testimonial, Irène Némirovsky lo escribió mientras acaecían los hechos que describe y no pudo terminarlo porque su condición de rusa y judía fueron suficientes para que los nazis, sin tiempo para los detalles, la hicieran desaparecer en un campo de concentración.

Irène Némirovsky soñaba con una obra de la magnitud de Guerra y paz, con unas mil páginas y cinco partes: Tempestad en junio, Dolce, Cautividad, Batallas y La paz, ese sueño se truncó por ese crimen y lo único que la autora legó a la posteridad fueron las dos primeras piezas.

Concibió su obra como un retrato de la sociedad francesa de su tiempo ante unos acontecimientos convulsos que está viviendo o acaba de vivir, como son la humillante derrota frente a Alemania en 1940 y la posterior ocupación de su territorio por parte del III Reich.

Mención aparte merece la historia del manuscrito de esta obra, la autora fue escribiendo este libro en un cuaderno de notas y en una letra minúscula, para ahorrar papel, durante el tiempo que estuvo residiendo en Issy-l’Évêque, pueblo ocupado por un destacamento de la Wehrmacht.

Al ser detenida y enviada a Auschwitz en 1942, el manuscrito pasa a manos de su marido, que sería detenido y deportado por las autoridades nazis meses después. Nunca se volvió a saber nada más de ellos.

Denise Epstein, hija de Irène Némirovsky

Sus dos hijas, gracias al valor de su niñera, pudieron huir a tiempo y refugiarse en un internado católico y, a punto de ser descubiertas, en una bodega. Con ellas viajaba, inseparable, el famoso cuaderno. Durante mucho tiempo, la hija de la autora, Denise Epstein, no se atrevió a abrirlo, ya que le traía recuerdos muy dolorosos.

Muchos años después, junto a su hermana Elizabeth, decidió donarlo al 'Instituto para la Memoria de la Edición Contemporánea'. Poco a poco, al ir descifrando las palabras con la ayuda de una gran lupa, empezó a aparecer ante sus ojos no un diario íntimo, como ella esperaba, sino ante un retrato violento, lúcido y realista de la Francia y de los franceses de los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.

La novela muestra cómo la vida es siempre más rica y sutil que las convicciones políticas y las ideologías y cómo puede a veces sobreponerse a los odios, las enemistades y las pasiones e imponer la sensatez y la racionalidad.

Leyendo las notas de Irène es evidente que pretendía hacer una gran obra, una obra que trascendiese: "No olvidar nunca que la guerra acabará y que toda la parte histórica palidecerá. Tratar de introducir el máximo de cosas, de debates... que puedan interesar a la gente en 1953 o en 2052"

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES, 3 DE MAYO (18.00 Horas)

2011-04-05T18:00:00.004+02:00

Suite francesa de Irène Némirovsky

REUNIÓN MARTES 5 DE ABRIL, A LAS 17.00 HORAS

2011-04-04T09:52:00.000+02:00

Os espero el martes 5 de abril a las 17.00 horas en la Biblioteca Salvador García Aguilar para hablar de Clara Sánchez y su 'Presentimientos'. Tenemos una cita con Julia, Félix y Tito y el mar de fondo. No faltéis. Un saludo. Carolina

2011-03-25T12:21:00.000+01:00

La Primavera del Libro 2011 se celebra del 28 de marzo al 14 de abril

Información: http://www.molinadesegura.es/

Lunes 28 de marzo
- 19.00 h., en Parque de la Compañía, acto de inauguración del Paseo de las Letras. Con 10 placas dedicadas a otros tantos escritores nacidos o residentes en Molina de Segura se inaugura este paseo, situado junto al Ayuntamiento, que se hace eco de la eclosión literaria que está experimentando la ciudad, y que algunos ligan con la caída de un meteorito hace más de 150 años.

Martes 29 de marzo
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, conferencia/recital La obra lírica de Borges: otro poema de los dones, por Vicente Cervera Salinas, poeta y catedrático de Literatura de la Universidad de Murcia.

Año Borges. Con motivo del 25º aniversario del fallecimiento de Jorge Luis Borges, Vicente Cervera realizará una visión panorámica por la historia de la creación poética del autor argentino, señalando sus etapas creativas fundamentales, al hilo de una lectura comentada de algunos de sus poemas más representativos.

Miércoles 30 de marzo
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, presentación del libro Misterio en la cueva, de José María López Conesa. Intervienen: Paco López Mengual, escritor, y Juan Evangelista García Jiménez, catedrático de Lengua y Literatura Española. La última novela del autor molinense José María López Conesa, alias Azote, con una estructura de matrioskas rusas, se abre con las peripecias de un grupo de jóvenes excursionistas que se dirige a la Sierra de la Pila, y en ella se entremezclan realidad y ficción.

Miércoles 6 de abril
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, Ciclo Escritores en su tinta, con Jerónimo Tristante. Presenta: Lola Gracia. Jerónimo Tristante (Murcia, 1969) es conocido sobre todo por su personaje Víctor Ros, el detective que protagoniza la trilogía compuesta por El misterio de la casa Aranda, El caso de la viuda negra y El enigma de la calle Calabria. Pero también ha firmado novelas tan adictivas como El tesoro de los nazareos, ambientada en la Edad Media, y 1969, cuyo marco es la Murcia del tardofranquismo.

Lunes 11 de abril
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, presentación de la revista Ágora nº 23. Intervienen: Fulgencio Martínez y Francisco Javier Illán Vivas. Fundada en 1998, Ágora es un referente cultural en la Región de Murcia. Este número contiene un monográfico dedicado al poeta alicantino Guillermo Carnero, con artículos de Díez de Revenga y otros, así como las secciones permanentes, que incluyen textos de Venancio Iglesias, Pascual García, Katy Parra o Enrique Gracia Trinidad.

Martes 12 de abril
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, tertulia Creadoras. Intervienen: Lola López Mondéjar, Ana María Tomás, Marisa López Soria y Soren Peñalver. Modera: Lola Gracia. Emily Brontë, Edith Wharton, Jane Austen o Virginia Woolf son algunas de las excepciones a la regla de que la literatura ha estado dominada históricamente por hombres. Pero, ¿tiene género la literatura? ¿Hubiera sido distinta sin la preponderancia masculina? ¿En qué medida el peso actual de las escritoras variará el rumbo de la historia literaria? Éstas son algunas de las cuestiones que se debatirán.

Miércoles 13 de abril
- 20.00 h., en Biblioteca Salvador García Aguilar, presentación de la revista Molínea nº 25. Intervienen: miembros del Colectivo de Poetas y Cuentistas Molínea. La revista incluye textos de Francisco Peñalver, Irel, José María López Conesa, Manuela Villar Gómez, Mª Nieves M. Hidalgo, Meri Martínez, Conchi Andrés Ortega, Juan Serrano, Cristián Mínguez, Juan de Dios Hernández Miñano, Domingo Hernández y Juan Espallardo.

Jueves 14 de abril
- 12.30 h., en I.E.S. Eduardo Linares Lumeras, Ciclo Escritores en su tinta, con Care Santos. Presenta: Lola Gracia. Care Santos (Mataró, 1970), colaboradora en medios como ABC y El Mundo, ha obtenido numerosos premios y publicado varias decenas de libros, entre los que destacan las novelas Trigal con cuervos (Premio Ateneo Joven de Sevilla, 1999) y La muerte de Venus (finalista del Premio Primavera de Novela, 2007). También es una prolífica autora de narrativa juvenil, con obras como Laluna.com (Premio Edebé), Los ojos del lobo (Premio Gran Angular) o El anillo de Irina (Premio Alandar).

Jueves 14 de abril
- 21.30 h., en Sala Dos del Teatro Villa de Molina, presentación del libro/disco 5 manías de hombre solo, de David Moya. Entrada: 9 euros. Tras diez años de trayectoria musical, durante los que ha recorrido numerosos escenarios de toda España y participado en diversas fases finales de concursos de ámbito regional y nacional, David Moya (1978) presenta su nuevo trabajo, un libro/disco en el que el autor da el salto a lo literario, aunando en una misma obra poesía, narración, pensamiento y canciones. El prólogo es de Luis Leante y las ilustraciones de Pepe Yagües.www.molinadesegura.es

2011-03-08T15:03:00.001+01:00

FÉLIX, UN PROYECTO DE EDUARDO NORIEGA

Noriega está trabajando como guionista. La culpa es de Santi Tabernero, el director de 'Vida y color'. La causa es Presentimientos, la adaptación que hacen a cuatro manos de la novela homónima de Clara Sánchez que dirigirá Tabernero, protagonizará Noriega y rodarán en otoño en los estudios alicantinos de Ciudad de la Luz.

Mientras Noriega estaba en Bolivia, rodando el western crepuscular Blackthorn, Santi Tabernero avanzaba en el guión.

Así que con el actor ya de vuelta en España, siguen con su trabajo. Noriega define la relación: ‘Él es el director y guionista; yo soy el aprendiz, una especie de frontón. Pero peleo, peleo mucho, soy cabezón. Me meto en todos los personajes, no solo en el que voy a interpretar’. Con su papel, Noriega mantiene cierta distancia. ‘Hasta una vez pregunté en alto: ¿Quién lo hará?'. Y Santi me soltó: 'Déjate de tonterías, que ese es justo el que tenemos claro’.

Presentimientos es un thriller romántico sobre relaciones de pareja y sobre la felicidad. Cuando presentó la novela, su autora dijo que el coma en el que sumerge a la protagonista, Julia, ‘es una manera de darle un nombre al sueño de la Bella Durmiente’.
Recién llegada de vacaciones a una urbanización levantina con su marido, Félix, y con su hijo de pocos meses, Julia sufre un accidente. Del choque, Julia queda en coma y en sus ensoñaciones vivirá una auténtica aventura de supervivencia que siente como completamente real. Mientras, su marido, un hombre práctico se verá obligado a entrar en ese mundo para intentar que su esposa vuelva a la vida real.

Detrás de la producción de Presentimientos están Tornasol y Filmart, la empresa que levantó Taxi, guión de Santi Tabernero que dirigió Carlos Saura en 1996.

Más información:

http://www.eduardonoriega.com/

2011-03-08T15:02:00.000+01:00

JULIA, LA BELLA DURMIENTE

“La mente crea obstáculos y pone piedras en el camino, dificultades para darse tiempo a buscar soluciones. La verdad es que no es fácil saber cómo llegar a lo que se quiere, ni dormido ni despierto...”

Tras un accidente, Julia queda suspendida entre el sueño y la realidad, y sólo su instinto de supervivencia podrá guiarla hasta reencontrarse con las personas que quiere.

Clara Sánchez narra la envolvente y misteriosa historia de una mujer atrapada. Una novela lúcida, un viaje lleno de humor y aventuras en el límite de lo desconocido capaz de llevar al lector de la sorpresa a la reflexión más profunda, una combinación perfecta de realidad y fantasía.

Dos planos transcurren en toda la novela. Por un lado, Julia en estado de coma, intenta encontrar, en sueños, el apartamento y el camino de vuelta a su marido y su hijo. Para ella lo que está sucediendo es real: su angustiosa búsqueda. Por otro lado, Félix intenta entender qué le ha sucedido a su mujer y de qué manera puede ayudarla a despertar, a volver a su vida y conectarla con la realidad.

Esta Bella Durmiente se une de forma natural con La vida es sueño, una idea muy antigua y La vida es sueño de Calderón de la Barca a la Metamorfosis de Kafka sólo hay un paso. El coma es un recurso para tener a la protagonista dormida. ¿En qué estará pensando o soñando ella durante todo ese tiempo?
Julia se convierte, según su autora, en una Robinson Crusoe de nuestros días que en lugar de estar en una isla ha de lograr sobrevivir merodeando por supermercados, bancos, restaurantes….
Y que en su aventura para salir del túnel encontrará revelaciones sobre su vida real que guardaba susubconsciente. De alguna manera, la pesadilla del sueño le aporta a esta princesa las claves para salir de la pesadilla real.

2011-03-08T15:01:00.000+01:00

LOS 'PRESENTIMIENTOS' DE CLARA SÁNCHEZ

En la actualidad reside en Madrid, donde estudió la carrera de Filología Hispánica y donde durante varios años enseñó en la universidad. Hasta la fecha ha publicado Piedras preciosas (Debate, 1989), No es distinta la noche (Debate, 1990), El palacio varado (Debate 1993, Punto de Lectura 2006), Desde el mirador (Alfaguara, 1996), El misterio de todos los días (Alfaguara, 1999), Últimas noticias del paraíso (Alfaguara 2000, Punto de Lectura 2001), Un millón de luces (Alfaguara, 2004) y Presentimientos (2008). Ha recibido el premio Alfaguara de novela en 2000 por Últimas noticias del paraíso y el premio Germán Sánchez Ruipérez al mejor artículo sobre lectura publicado en 2006 por la columna titulada Pasión lectora (El País, 6 de agosto). El 6 de enero de 2.010 fue galardonada con el LXVI Premio Nadal por su novela Lo que esconde tu nombre, otorgado por la editorial Destino, un relato de terror sin efectos sobrenaturales, y es también, y ante todo, una absorbente novela sobre la memoria y la redención de la culpa. Sandra ha decidido retirarse a un pueblo de la costa levantina: ha dejado el trabajo y, embarazada, pasa los días intentando aplazar la decisión de qué hacer con su vida.

Colabora habitualmente en El País. Y durante unos cinco años lo hizo en el programa de cine de TVE "Qué grande es el cine".
Clara Sánchez nació en Guadalajara, pero pasó su infancia en distintos lugares. Ahora se dedica por entero a escribir y sabemos de ella a través de su blog en www.elboomeran.com

Antonio San José conversa con la escritora Clara Sánchez sobre Presentimientos en Cara a cara de CNN+.

Presentimientos = ¿No te ocurren cosas que te parecen fuera de lo normal, incluso sobrenaturales, simplemente porque no sabes cómo funcionan ni puedes explicarlas? ¿No tienes a veces la sensación de que ya conoces a alguien que ves por primera vez? ¿Y cuándo presientes qué va a suceder a continuación?

A Clara Sánchez, le gustaría que esta novela sirviera para promover el interés por el estudio del cerebro y por los avances científicos en este campo y para que los lectores además de divertirse se vayan preguntando por esas operaciones tan increíbles que se realiza nuestra mente como soñar, recordar, enamorarse o tener proyectos.

Elige la costa, inevitablemente marcada por el mar, el calor y la sensación de que en un ambiente así uno deja de ser un poco uno mismo. Su primera infancia la vivió en Tarragona, la segunda en Valencia y, de adulta, pasó siete años en Denia junto al mar, aparte de ser una gran consumidora de bungalows y apartamentos de alquiler como los que describe en la obra. De alguna manera, Denia le ha inspirado aspectos de la novela.

Publicada por Alfaguara, Presentimientos es sin duda la novela más ambiciosa de Clara Sánchez, y es 'una mezcla de sueños, realidad cotidiana, supervivencia y humor'. Escrita con esa prosa clara y precisa que caracteriza a Sánchez, Presentimientos se basa en 'la fuerte sensación' que a menudo ha tenido de que 'la vida funciona con unas leyes' que no entiende.

Se dedica a la literatura porque la mantiene 'viva en todos los sentidos', se ha documentado para escribir su novela, pero no se ha dejado limitar lo más mínimo para contar lo que quería contar.

Presentimientos es 'una novela sobre el sueño de la vida', asegura la autora, y la ciencia le ha servido tan sólo para 'imponer un criterio de cierta racionalidad que impide que sea un libro fantástico'

LEVANDO ANCLAS

2011-03-08T15:00:00.001+01:00

Coincidiendo con la presentación del libro de nuestro paisano Paco López Mengual, 'El último barco a América', el Club de Lectura de la Biblioteca Salvador García Aguilar también zarpa levando anclas hacia una nueva etapa donde yo, que soy novata en estas lindes, crucé una barrera imaginaria que me dirigía hacia un grupo de personas amantes de la lectura que dejaban sus quehaceres diarios para disfrutar de la conversación de un libro que no ha dejado indiferente, 'Los crímenes de Oxford' de Guillermo Martínez.

Los crímenes imperceptibles de Martínez han despertado desde la apreciación de una escasa profundización de los personajes por algunos y el reconocimiento de que lo que realmente importa es la trama por parte de otros. Como trasfondo el amor de los padres a los hijos y la obsesión de cada uno de los personajes en la búsqueda de su verdad.

Un Arthur Seldom, leyenda viva de la historia, presente en todo momento de la conversación como si efectivamente también se hubiera adueñado de nosotros fuera del papel. Que anula a los personajes desde al estudiante argentino, cuyo nombre no aparece en la novela, a una Lorna desapercibida y un inspector de policía que simplemente va de la mano del matemático,

Quizás lo más complicado halla sido adentrarse en el campo de las matemáticas, la lógica, la filosofía. La simbología que se utiliza es matemática y su escritura examina las consecuencias de teorías abstractas en el mundo terrenal. El autor crea un suspense que atrapa al lector entre el corazón y la mente. Y un desenlace, nada predecible, que provoca un asentimiento de cabeza, todo encaja.

A destacar el juego verbal en donde Seldom y el joven se encargan de descubrir y tapar a los posibles implicados en los asesinatos, no son sino un reto a la lógica de Seldom en su propio libro de sucesiones lógicas y crímenes perfectos.

Espero vuestros comentarios de este encuentro fantástico, que se desarrolló con una conversación fluida y amena y donde se recogió las distintas visiones de una misma historia, y en el que poco a poco me integre mecida por las olas que nos llevaran a puerto para descubrir, sumergidos en un sueño, los 'Presentimientos' de Clara Sánchez.

Carolina Rubio

Coordinadora del Club de Lectura

PRÓXIMA REUNIÓN MARTES, 5 DE ABRIL (17.00 Horas)

2011-02-28T23:25:00.005+01:00

Presentimientos de Clara Sánchez

¿Nunca te has despertado con la sensación de seguir dentro de un sueño?

A veces solo en sueños somos capaces de solucionar lo que no podemos solventar en la vida real. A veces los sueños nos dan una segunda oportunidad.
Intriga psicológica, humor, amor, sexo… en una cautivadora novela sobre una mujer que busca desesperadamente encontrar el camino de vuelta a su vida.
Tras un accidente, Julia queda suspendida entre el sueño y la realidad, y sólo su instinto de supervivencia podrá guiarla hasta reencontrarse con las personas que quiere. En Presentimientos, en un escenario irreal, pero extrañamente familiar, por el que deambula en busca de una salida.

ROQUE BAÑOS, B.S.O. DE LOS CRÍMENES DE OXFORD

2011-02-05T10:26:00.195+01:00

Roque Baños López nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968. Sus primeros estudios los realiza en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde finaliza el grado elemental en la especialidad de saxofón, consiguiendo Premio Fin de Grado de Solfeo y Matrícula de Honor en Saxofón. Más tarde, en 1986, se traslada a Madrid, donde accede al Real Conservatorio de Música de la ciudad, lugar en el que completa sus estudios y consigue las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

Sus pasos musicales se han encaminado decididamente hacia la composición y la dirección, hallándose en ellas su labor más importante: ha estrenado y dirigido obras en el Auditorio Nacional de Madrid, el Centro Reina Sofía y el Círculo Cultural de Bellas Artes, así como en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y en otros diversos puntos del país.

La oportunidad de dar el salto a la gran pantalla le viene tras una carambola inesperada, una cinta con sus trabajos musicales le llega al famoso actor Gabino Diego a través de su gran amigo y pianista, Polo Ortí, producido musicalmente por éste. La música de Baños provoca un gran interés por parte del actor, que empieza a promocionarle, consiguiendo que el director Emilio Martínez-Lázaro confíe en él para la composición de la banda sonora de su película 'Carreteras secundarias' (1997). Desde que comenzó su trayectoria cinematográfica, Roque Baños ha abarcado diversos tipos de géneros y de directores que han querido contar con su colaboración. Personalidades tan relevantes como Carlos Saura, Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Daniel Monzón, Brad Anderson, Gérard Jugnot, entre tantos otros.

En estos once años que lleva dedicándose al mundo del cine, la Academia ha valorado su trabajo nominándolo en varias ocasiones a los premios Goya, y premiándole con tres de ellos, por la mejor canción original por el tema ‘Sevillana para Carlos’ incluido en la película 'El séptimo día' de Carlos Saura, 'Las trece rosas' de Emilio Martínez Lázaro y 'Los crímenes de Oxford' de Alex de la Iglesia. El próximo día 13 de febrero podría aumentar esta lista, ya que es candidato al Goya 2011 a la mejor música original por 'Balada triste de trompeta', último filme de Álex de la Iglesia, con la que compite con películas como 'Biutiful' o 'También la lluvia'.

El próximo proyecto de Roque Baños es Torrente 4: aquí te pillo, aquí te mato, cuarta parte de la saga de películas iniciadas por Torrente, dirigida por Santiago Segura.

Nota : El pasado 13 de febrero no pudo aumentar esta lista de premios, ya que era candidato al Goya 2011 a la mejor música original por 'Balada triste de trompeta', último filme de Álex de la Iglesia, galardón que finalmente obtuvo Alberto Iglesias por la banda sonora de la última película de Iciar Bollain, 'También la lluvia'

Para más información consultar: Roque Baños

LOS CRÍMENES DE OXFORD de ÁLEX DE LA IGLESIA

2011-01-28T19:15:00.007+01:00

Sipnosis

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. El camino de intriga que tendrán que recorrer supondrá poner a prueba no solo las convicciones matemáticas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno ¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?

Ficha técnica

Reparto

Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Anna Massey, Alex Cox, Dominique Pinon, Jim Carter

Director

Álex de La Iglesia

Productores

Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Álvaro Augustín, Kevin Loader, Frank Ribiere

Música

Roque Baños

Duración

01:50:00

Estreno

18 enero 2008

Distribuidora

Warner BROS

Para más información pinchar estos enlaces:

Blog de Álex de la Iglesia
Fotogramas

2011-01-28T17:56:00.000+01:00

UN THRILLER MATEMÁTICO

Martín es un argentino que gana una beca para estudiar en Oxford. Espera encontrarse con Arthur Seldom, un brillante especialista en lógica. En la residencia en la que permanece, vive con una señora mayor y su nieta. Así es el mundo inicial en el que se encuentra Martín.
Es el asesinato de la anciana, el inicio de un enigma que hace al libro. De esta forma, Martín se embarca en la aventura como si se tratara de la búsqueda del tesoro.
Por lo dicho, podríamos estar ante una historia de estructura muy oculta, pero Guillermo Martínez mantiene el interés del lector gracias a un uso del lenguaje sin ornamento que en novelas como esta podrían jugar en contra de la atención del lector, sumado a que jamás cae en el lugar común de la enunciación.

Para más información puedes consultar:
Los crímenes de Oxford 1
Los crímenes de Oxford 2
http://www.guillermo-martinez.net/

2011-01-28T17:55:00.000+01:00

(Bahía Blanca, 1962)

UN MATEMÁTICO LLAMADO GUILLERMO MARTÍNEZ

Muy reconocido en su país, teniendo varias de sus novelas anteriores a Los crímenes de Oxford traducidas al inglés, serbio y noruego. Martínez sigue la veta de escritores de formación científica, ya que es matemático y la presente novela está ambientada en Oxford, lugar en el que pasó dos años como becario.

Su primera novela, Acerca de Roderer (Planeta, 1992), tuvo gran recibimiento de la crítica y fue traducida a varios idiomas. Publicó después La mujer del maestro (Planeta 1998).

En 2003 obtuvo el Premio Planeta Argentina con Crímenes imperceptibles, novela que fue traducida a 35 idiomas y ha sido llevada al cine por el director Álex de la Iglesia, con el título Los crímenes de Oxford y un casting que incluye a John Hurt y Elijah Wood.

En 2005 publicó un libro de artículos y polémicas sobre literatura: La fórmula de la inmortalidad (Seix Barral). En 2007 apareció su última novela, La muerte lenta de Luciana B., contratada hasta el momento para traducciones a veinte idiomas, y votada por la crítica en España entre los diez mejores libros de 2007.

En 2009 publicó en Seix Barral el ensayo Gödel (para todos), en colaboración con Gustavo Piñeiro.

Colabora regularmente con artículos y reseñas en La Nación y otros medios. Es uno de los escritores argentinos más traducidos en el mundo.

Para más información http://www.guillermo-martinez.net/

BIENVENID@S A NUESTRO CLUB DE LECTURA

2011-01-28T11:26:00.000+01:00

Con mucho ánimo iniciamos nuestro Club de Lectura con nuestra primera reunión el 1 de marzo en la Biblioteca Salvador García Aguilar de Molina de Segura. Paralelo al Club nace el Virtual donde aparecerá toda la información referente al club presencial y abierto a toda persona que quiera participar a través del blog con sus comentarios, apreciaciones, rectificaciones o cualquier información que sirva para enriquecer a todos los integrantes del club.

El Club de Lectura para adultos estará formado por un máximo de 25 personas que leerán el mismo libro, prestado por la biblioteca, durante aproximadamente un mes.

Cada uno lo hará de forma individual e íntima, en su casa y tras su lectura, el primer martes de cada mes de 5 a 7 de la tarde, se reunirá el grupo para comentarlo.

En las reuniones se debatirá sobre lo que se ha leído en casa: el estilo literario, la acción misma, los personajes... todo mezclado con las aportaciones y experiencias personales de los miembros del club.

Por tanto, se crean dos circunstancias: la gratificante lectura personal y la posibilidad de compartir esa lectura con otras personas.

La inscripción se realizará por orden de entrega de la solicitud en el mostrador de la biblioteca hasta completar el máximo permitido. Las personas que forman el club son de participación fija. Si faltasen a más de 2 reuniones se llamaría al siguiente en la lista de espera.